miércoles, 23 de abril de 2008

24 Festival de México en el Centro Histórico

Premiación del Primer Concurso Internacional de Animación Animasivo 2008
Organizadores y miembros del jurado del Foro de Animación Contemporánea Animasivo 2008
Foto: Ismael López


Por Víctor Adrián Rodríguez

El jurado del Concurso Internacional Animasivo 2008 otorgó el primer lugar a la animación Instituto Educativo Felipe Blattodea de Carlos Fabregat en una más de las diferentes actividades organizadas por el Primer Foro de Animación Contemporánea Animasivo 2008, realizado en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico.

Instituto Educativo Felipe Blattodea es una historia que se desarrolla en un salón de clases y en la que una voz en off, la de un profesor, narra la aparición de las diversas especies que van poblando durante diferentes periodos el planeta Tierra hasta llegar a la especie homínido en la que al final el ser humano es retratado como un ser inferior por su condición de depredador de las demás especies.

Las actividades del foro Animasivo 2008 se realizaron la noche del pasado martes en el patio central del Museo Interactivo de Economía (MIDE) ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México, en la que antes de la premiación se exhibieron, en pantallas que cubrían los cuatro costados del patio central del Antiguo Palacio y Hospital de Pobres y Convalecientes de Nuestra Señora de Belén, las animaciones comisionadas ex profeso para Animasivo 2008 realizadas por reconocidos artistas mexicanos y extranjeros. Las producciones exhibidas fueron: .Pic Nic de Lourdes Villagómez; El fish del Colectivo Doble A; Ventosa de Esteban Azuela y First Place del japonés Joji Koyama.

Imagen de la animación El fish del Colectivo Doble A
Foto: Ismael López

Posteriormente, los organizadores del foro Animasivo y miembros del jurado integrado por René Castillo, Trino, Dominique Jonard, Fernando Llanos y Ruth Ramos dieron a conocer las animaciones con menciones especiales, honoríficas y los tres primeros lugares del concurso que tuvo como temática el deterioro ambiental.

Imagen del corto de animación El Fish del Colectivo Doble A
Foto: Ismael López

Las animaciones ganadoras se proyectarán por segunda ocasión el próximo domigo 27 de abril en la Plaza de Santo Domingo en la zona centro del Distrito Federal, último día de las jornadas del Festival de México en el Centro Histórico.

martes, 22 de abril de 2008

Cuento

"A Stiletto Love Affair" by divine Madness en DeviantArt.com

Tacones altos

Por Andrés Campos (*)

Todavía tenía la llave del apartamento de Dante y la introduje nerviosamente en la cerradura, intentando abrir lo antes posible y sin hacer el mínimo ruido, el frío calaba hasta los huesos y el pequeño vestido de satín rojo no me ayudaba a entrar en calor, sobretodo porque nunca me había gustado usar medias, y los dedos de los pies se me congelaban con las sandalias de tacón de aguja. El dorado cabello me impedía la visión y lo até con una pulsera que traía en la muñeca derecha, lentamente me deslicé por el marco de la puerta abriendo la hoja lo menos posible; por supuesto no encendí la luz, y avancé a hurtadillas por el pasillo hasta llegar a la sala en la que flotaba inconfundible el aroma mezcla de tabaco, sudor, comida rancia y English Leather de Dante; y ahí estaba él, el muy imbécil, dormido en un sillón, con un vaso de whisky en la mano, la camisa desabotonada, roncando a todo pulmón y con la TV encendida en un estúpido programa de concursos.

Me descalcé las rojas zapatillas y me acerqué sigilosamente a Dante, le di un beso en la boca –que no correspondió, desde luego-- empuñé una zapatilla con la mano izquierda, levantándola justo a la altura de su cara y la hundí con fiereza en su ojo derecho, que reventó expulsando cualquier cantidad de humores y una sangre caliente y oscura que me salpicó la cara, su grito fue desgarrador y me excitó sobremanera lo cual me llevó a someterlo con gran energía, desencajando el tacón y hundiéndolo con saña en el otro ojo que a su vez explotó con más fuerza, la sangre fluía a borbotones y tuve una placentera e increíble sacudida por lo que empujé el zapato de nueva cuenta hasta que Dante dio el estertor de muerte.

No, no era ninguna venganza ni nada por el estilo, lo hice por el placer infinito que me producía el matar y era el segundo amante de mi mujer al que asesinaba. Cuidadosamente me quité las prendas de Karen, mi mujer: el vestido, la peluca rubia, los collares y aretes, las zapatillas de tacón que limpié prolijamente y la ropa interior de encaje que aún olía a sexo, y dejé todo a un lado del sillón, con obsesivo orden; saqué mis ropas del bolso de mano, me vestí y me apresuré a la salida, aunque en un momento de debilidad, regresé por las zapatillas de tacón, las encantadoras zapatillas de tacón, encendí un camel y dando una gran bocanada de humo, salí tranquilamente de allí…

(*) Actor, director y profesor de Teatro, mimo y escritor egresado de la UNAM. Fundador y Director Artístico de la agrupación independiente Medusa Teatro con 15 años de existencia y con la que ha montado más de 30 espectáculos de teatro alternativo, ópera de cámara, cabaret y teatro para niños. En el ámbito de las letras se ha especializado en el cuento corto y ha publicado su trabajo en diferentes revistas literarias, ha ganado premios en los géneros de ciencia ficción, cuento corto, cuento de humor negro y adaptación teatral. Actualmente tiene en temporada el montaje de “La Caída de la Casa Usher” en una adaptación suya al cuento de Edgar Allan Poe.

Fabulaciones en azul


Fabulaciones en azul: búsqueda, travesía y aventura

Por Jorge Luis Anaya

El teatro infantil tiene mucho trabajo: ganarle a la televisión la atención de los niños. Y esta obra de la compañía Astillero Teatro, Fabulaciones en Azul, lo consigue de manera inteligente.

Un lobo, que de feroz no tiene nada, es el hilo conductor de la historia, al anhelar llegar a Azul, un lugar mítico y fabuloso, allá lejos en el horizonte, donde se juntan todos los ríos y se encuentra la felicidad.

Es una obra bastante dinámica con muy buen trabajo de actores versátiles y combinado con títeres, que mantiene a los niños (y también adultos) inmersos en un mundo imaginario y colorido.

Ovejas locuaces, malvados inventores, una cucaracha que salva la situación, perros cazadores (tan comprometidos con su oficio como despistados) y el mar, son algunos de los personajes que nos ofrece la puesta en escena ganadora del Premio de Teatro Infantil 2007 en el Encuentro de Artes Escénicas Alternativas.

Se agradece una obra así, musicalizada en vivo, con una historia entretenida y agradable. Escrita por Luis María García, dista mucho del chiste fácil y el pastelazo y, por el contrario, ofrece un mensaje de esperanza, ya que como dice uno de los personajes: “cuando un camino termina, siempre hay otro que comienza”.

Fabulaciones en Azul se presenta en el espacio cultural Buzón del Arte ubicado en Callejón de Romita, No. 8, Col. Roma, entre Puebla y Durango (Metro Cuauhtémoc), todos los domingos a las 13:00 horas.

Además habrá funciones en la casa de Asistencia San Vicente el viernes 25 a las 11:00 horas, en el Parque Álamos el domingo 27 y en Casa de la Amistad para niños con cáncer el miércoles 30 de abril.

Para disfrutar en DVD


Bicho de siete cabezas

Por Mario Martínez Tolentino

Lectores de Fusión Cultural, nuevamente ha llegado el momento de recomendarles una película; en esta ocasión, les hablaré de un filme brasileño titulado Bicho de siete Cabezas, del director Laís Bodanzky.

Ganadora de los premios Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina y el premio de la crítica en el Festival de Cine de Brasilia (2000), la historia está basada en un hecho real y muestra cómo en la sociedad brasileña existen formas no conocidas de represión.

La película está inspirada en el libro Canto de los Malditos de Austregésilo Carrano Bueno, en el cual el autor narra su biografía y nos hace partícipes de un momento de su vida cuando es internado en un hospital psiquiátrico debido a que fue descubierto fumando marihuana.

El protagonista se llama Neto, un estudiante que, como cualquier adolescente, tiene problemas de comunicación en el núcleo familiar y esto lo hace rebelde y desubicado. Después de clases, aprovecha para reunirse con sus amigos, salir y fumar, pero un día es descubierto por su padre al olvidar un cigarro de marihuana en su chamarra.

Sin pedir explicaciones, el padre reacciona de una manera muy agresiva y al no poder entender la problemática por la que atraviesa su hijo, lo interna en un hospital psiquiátrico forzándolo a rehabilitarse, lo que ocasionara una severa crisis emocional que llevará a Neto casi a la locura.

Es aquí cuando nos encontramos frente a una historia de la vida real pues de esta forma Neto acaba experimentando la violencia existente en las instituciones de salud mental brasileñas, en un sistema que desde hace 100 años cumple con “eficiencia” la función de vigilar y sancionar los casos de pequeños “desvíos” de conducta, aquellos que no ameritan una sanción legal.

Bicho de siete cabezas pone de manifiesto la violencia en los métodos y el abuso en la aplicación de medicamentos, utilizados de manera común para controlar a los internos.

Con situaciones muy reales, esta película habla, por una parte, de la intolerancia y la falta de comunicación en el núcleo de una familia de clase media, y por otra, de los mecanismos de represión existentes en la sociedad brasileña.

Cabe señalar que actualmente, el autor del libro Canto de los Malditos, Austregésilo Carrano Bueno, es militante de un movimiento contra la situación de los hospitales psiquiátricos.


FICHA TÉCNICA

Película: Bicho de Siete Cabezas

País: Brasil

Año: 2000

Dirección: Laís Bodanzky

Guión: Luis Bolognesi

Fotografía: Hugo Kovensky

Música: André Abujamra y Arnaldo Antunes

Actores: Rodrigo Santoro, Othón Bastos, Cássia Kiss, Jairo Mattos, Caco Ciocler, Gero Camilo

Producción: Marcos Müller ( Fabrica Cinema – Italia) y Sara Silveira (Dezenove Som e Imagens – Brasil),

sábado, 12 de abril de 2008

Entrevista al cineasta Rodrigo Plá

Entrevista a Rodrigo Plá, director de La zona




Por Omar Galicia Gallareta

Director de los cortos premiados Novia mía (1995) y El ojo en la nuca (1999-2000), Rodrigo Plá, mexicano nacido en Uruguay (Montevideo, 1968), es el realizador de la película La zona, recientemente estrenada y Desierto adentro película ganadora de 7 Mayahueles (entre ellos Mejor Película y Mejor Guión) en la pasada edición del Festival de Cine de Guadalajara 2008. Antes de su partida a Uruguay, Fusión Cultural conversó con este realizador sobre sus más recientes películas y el problema de la distribución-exhibición para el cine mexicano.

Omar Galicia (OG): Rodrigo, ¿cuál es o cuáles son los temas que abordas en tu película La Zona?

Rodrigo Plá (Plá): El tema de la película es como una reflexión bien interesante, en el sentido de que se cuestiona acerca de los muros y de las divisiones de clase, se cuestiona acerca de la justicia y la ausencia de un Estado, de cómo los pensamientos totalitarios privan sobre los más moderados, habla de la solidaridad y de los muros que pareciera como la alternativa hoy en día ante la disparidad social entre países e incluso dentro de las ciudades. Es una historia que surge un poco de vivir en una realidad así, de repente encontrarnos como en un paisaje urbano lleno de muros, de rejas, de prohibiciones, de privatizaciones de calles, y empezarnos a cuestionar qué rumbo va a tomar nuestra sociedad.

OG: O sea que ¿la cinta es más un planteamiento para reflexionar sobre una realidad, la violencia y la desigualdad social?

Plá: Exacto. Intentamos hacer una película que planteara preguntas y no tratara de aleccionar ni de decir hacia adónde va, justamente todos los personajes de la película tienen sus razones y ahí está como el conflicto y lo difícil, ¿cómo se soluciona? no sé pero pensemos. Eso es lo que buscamos con la película.

OG: En un diálogo de la película, un joven le dice a su madre que “ellos van a hacer justicia, porque no hay nadie más quien lo haga”, y pareciera que es ahí donde vemos cierto fascismo-autoritarismo, ¿crees que la gente de “dinero” tal vez ya ha arraigado este tipo de ideas?

Plá: Es que los personajes realmente lo creen pero simplemente es cuestionar. Insisto, nosotros tocamos un tema, es algo que nos preocupa y la manera de pensar de nosotros a través del cine es como compartir esta idea y decir, que cada quien desde su lugar se pregunte lo que está bien y lo que está mal. Yo tampoco les voy a decir qué pensar. Obviamente nos preocupa y no nos parece una alternativa a futuro de sociedad ni mucho menos la solución, tiene que haber otras cosas y por eso hacemos ese llamado de atención.

OG: Rodrigo, me parece que en La Zona logras extrapolar a ese microcosmos residencial, lo que está sucediendo a nivel global, la desaparición del Estado-nación y el empoderamiento del gran capital a través de las transnacionales, ¿esta apreciación es correcta?

Plá: Estoy totalmente de acuerdo, y creo que ahí tocas un punto importante y me refiero a cuando hablamos de la ausencia del Estado, hablamos justamente de un Estado que no sirve ni para juzgar, ni para legislar, ni nada, y que justamente permite “la ley de la selva”. También permite esta disparidad social tan grande. Entonces hay un Estado responsable de eso sino ¿para qué le estamos pagando a las políticos, si sólo van a gobernar las corporaciones y en nombre de las corporaciones? ¿para qué queremos políticos? Tienen que estar ahí para regular y ver por el bien de todos y tienen que poner normas de equidad para todos. Mira, ¿qué hacen los suecos?, los tipos que ganan más pues les ponen impuestos más grandes para que haya una seguridad social para todos y que no exista un enriquecimiento desmesurado, buscan un equilibrio, digo siempre va a haber más ricos y más pobres, pero porqué tiene México al más rico y 60 millones de pobres. ¿Por qué no tenemos algo más en medio? Y ahí no hay un Estado. Y creo que ahí lo viste cuando hablas de las corporaciones que son las que gobiernan junto con un pequeño grupo que se beneficia.

OG: Rodrigo ¿qué pasó con La Zona, que venía precedida por una serie de galardones internacionales y casi no dura en cartelera?

Plá: Vivimos un golpe fuerte con la taquilla. Por un lado, tenemos a La Zona que ganó desde el León del Futuro (premio a mejor Ópera Prima) en el festival de Venecia. Otros 15 premios internacionales, entre ellos, uno en Toronto. Se distribuye en 15 países, en Francia tuvo una acogida increíble y de repente llega aquí y dura dos semanas en cartelera, la segunda ya en pocos horarios; junta 135 mil espectadores, parece que no son suficientes y queda fuera del circuito comercial, es un poco frustrante.

OG: ¿Cómo podría resolverse este problema de la exhibición?

Plá: No sé, hay muchas cosas pero creo que necesitamos reagruparnos como gremio. Un buen espacio sería la Academia, que sea un lugar de encuentro donde haya temas ha discutir donde se plantee por qué nos sacan las películas a las dos semanas, donde se armen mesas de discusión ¿cómo acercar al público al cine mexicano?, ¿cómo proteger a las películas mexicanas?, hay un monopolio con las televisoras, es un tema importante de identidad cultural.

OG: ¿Crees que el público mexicano ya no quiere acercarse al cine mexicano?

Plá: Generalizar no se puede, lo cual no quita que se haga una campaña para acercar a más gente, que asista más gente a las salas, por que al final de cuentas sucede que te ponen a competir con otras películas y al final lo que cuenta es el lugar en donde quedas, pero si Horton se estrena con 1200 copias y costó 250 millones de dólares, y ahí estás tú compitiendo con tu película, con menos copias y menos dinero, y tiene que quedar en los primeros lugares o te sacan de cartel, ¿cómo haces eso? Es imposible, es desigual.

OG: Entonces ¿el problema sigue radicando en las políticas de distribución y exhibición?

Plá: Tenemos que luchar, tenemos que defender nuestro espacios, hay que llegar a acuerdos con los exhibidores, decirles “ok tampoco se trata de imponerte si la película no funciona”, o sea ponemos un límite de espectadores, por que también hay cine que no está muy bueno, hay cine que tiene más público que otro, pero puede haber una campaña más global de acercamiento al cine mexicano y al mismo tiempo ver por leyes que le faciliten al exhibidor pasar películas mexicanas, y al mismo tiempo que protejan a las "pelis" mexicanas que no sean dos sino cuatro semanas, también que controlemos la cantidad de copias de las películas extranjeras, hay muchas propuestas, pero hay que ver por el cine mexicano.

OG: Rodrigo ahora platícanos de Desierto Adentro tu otra película que gana siete mayahueles en el pasado Festival de Cine de Guadalajara.

Plá: Filmamos Desierto adentro en súper 16, y es una película muy difícil en el desierto, muy ambiciosa en el buen sentido, queríamos meter muchas cosas en la primera película.

OG: ¿Podemos decir que en rigor es tu primer largometraje?

Plá: Pues es relativo. ¿Qué es el primer largo? El primero que empiezas o el primero que acabas, y no creas, fue una cuestión que tuvimos que decidir al final ya que Desierto Adentro siempre fue primero. Sin embargo, acabamos la parte de acción viva, todo lo que filmamos en locación, hicimos una edición y luego entramos a una etapa de animación cuadro x cuadro, ahí tuvimos la colaboración de Rita Basurto y Juan Medina de Guadalajara que son unos animadores estupendos pero tardaron como un año en hacerla. Entonces mientras se hacía la animación cuadro x cuadro filmamos La Zona.

OG: Entonces ¿podríamos decir que tienes dos óperas primas?

Plá: Son dos óperas primas, yo lo siento tal cual como dos óperas primas por que ni siquiera pude ver acabada una cuando ya estaba filmando la otra, todavía hubo que hacer retakes de Desierto Adentro, y luego se juntaron los procesos de posproducción de La Zona y de Desierto Adentro, y acabamos primero La Zona que es una coproducción con España, había más dinero y había más presión para acabarla y se acabo primero, y pues se dio así.

OG: ¿Cuáles son tus proyectos a futuro Rodrigo?

Plá: A futuro tenemos tres historias, una es La Espera, la acabamos de escribir en este momento mi mujer Laura Santullo y yo, que podemos filmar en México o en Uruguay; luego tenemos otra historia que aún no tienen nombre, para hacer en Estados Unidos pero nuestra historia, tal vez tratar de hacerlo como algo de cine independiente; y otra más que se llama La Santa que vino del mar, que es una novela de mi mujer y que queremos hacer en México pero que es más complejo y más difícil de producir, más cercano a Desierto Adentro.

OG: Gracias, Rodrigo...

Plá: ¡Gracias a ustedes!

viernes, 11 de abril de 2008

24 Festival de México en el Centro Histórico

La obra teatral Together (La Comuna) con Gael García Bernal en el Festival de México en el Centro Histórico.


En la imagen Gael García Bernal y el director de Together (La
comuna), el íslandes Gisli Örn en su arribo
a la rueda de prensa
Foto: Rosa María Durán

Por Omar Galicia Gallareta

El actor Gael García Bernal invitó al público a que asista a ver Together (La Comuna) obra teatral que se presentará los días 11, 12 y 13 de abril en el Teatro de la Ciudad, dentro del marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico.

Acompañado por el director de la obra, el islandés Gisli Örn, y el director general del Festival capitalino José Wolfer, García Bernal habló sobre los pormenores de la obra teatral basada en la película homónima del poeta y director cinematográfico Lukas Moodysson, y que fue adaptada para montarse como pieza teatral.


El actor mexicano Gael García Bernal interpreta a un exiliado vasco en la puesta
Together (La Comuna)
Foto: Rosa María Durán


En Together se narra la historia de una comuna hippie de los años 70 donde se encuentran un exiliado vasco (García Bernal) y una madrileña (Elena Anaya), en donde se busca reflejar el ambiente islandés que se vivió en aquella década. La obra está montada por la Compañía Teatral islandesa Vestuport Theatre Group que ya había presentado la obra en su país natal (en febrero pasado) con llenos totales durante 40 representaciones.

Luego de presentarse en el Festival de México en el Centro histórico, Together (La Comuna) será trasladada al Teatro Diana de Guadalajara. La visita de la obra a nuestro país es una coproducción de la Universidad de Guadalajara y el Festival de México en el Centro Histórico.

Together (La Comuna) se presenta en tres únicas funciones en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Col. Centro) los días 11 y 12 de abril a las 20:30 horas y el domingo 13 de abril a las 18:00 horas. Para mayores informes visite la página oficial del Festival de México en el Centro Histórico: http://www.festival.org.mx/

miércoles, 9 de abril de 2008

24 Festival de México en el Centro Histórico

Conferencia de prensa
Gael García Bernal y Gisli Orn, director de la obra de teatro Together (La Comuna)
que se representará en el Teatro de la Ciudad en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico

Coproducción: Islandia-México-España

martes, 8 de abril de 2008

24 Festival de México en el Centro Histórico


Por: Víctor Adrián Rodríguez


El próximo 10 de abril iniciarán las actividades culturales del 24 Festival de México en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La inauguración del festival se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes a las ocho de la noche con la representación de la ópera Jenufa del compositor checo Leos Janacek.

Para este año, las artes escénicas tendrán una fuerte presencia con las puestas en escena de El matadero.6: Ciudad Juárez coproducción Argentina-México, dirigida por Emilio García; Together (La Comuna) de Islandia, con la compañia Vesturport Theatre Group y el actor mexicano Gael García Bernal; Etiquette con la Compañia Rotozaza, del Reino Unido. Asimismo, será representada la obra El sueño sin fin, dirigida por Alejandro Jodorowski.

La música y la danza también tendrán su espacio en este encuentro de manifestaciones artísticas y culturales que del 10 al 27 de abril albergarán los recintos del Centro Histórico de la Ciudad de México. Entre las compañías de danza que ofrecerán algunas funciones, está la canadiense La La La Human Steps y la compañia Quiatoria Monorriel.

En el plano de la música y como es costumbre, el festival a través de sus foros Radar y Radical Mestizo contarán con la presencia de connotados músicos como: Enrique Morente y Lagartija Nick, Goran Bregovic, Braxton & Diamond Curtain Wall Trío, Benjamin Klober, Michael Pattman, entro otros.

Para más información te invitamos a que visites la programación del festival y disfrutes de sus eventos gratuitos y al aire libre: www.festival.org.mx/programa.php

domingo, 6 de abril de 2008

5o. Festival Francés, Acapulco 2008




Enviada especial: Rosa María Durán

Acapulco, Guerrero, México.- Como parte de la inauguración del 5º Festival Francés, Acapulco 2008, se presentó en la galería del Hotel Quinta Real, la exposición pictórica titulada “Dulces” de Véronique Lataste.




En la imagen, la artista francesa Veronique Lataste y Elisabeth Renero
Foto: Francisco Flores Martínez



La propuesta de ésta artista francesa refleja un mundo atemporal en el cual sus personajes cobran vida alrededor de situaciones diversas. Cada entorno dibujado presenta un cosmos románticamente femenino y parisino, uniendo el glamour de los vestidos imaginados para cada momento con los gestos delicados, sensuales y divertidos de sus personajes.




En la imagen, el Secretario de Fomento Turístico de Guerrero, Ernesto Rodríguez Escalona y el Consejero de Cooperación Cultural de la Embajada de Francia, Dr. Bertrand de Hartingh y acompañantes. Foto: Franscisco Flores Martínez


Al evento asistió el Secretario de Fomento Turístico de Guerrero, Ernesto Rodríguez Escalona y el Consejero de Cooperación Cultural de la Embajada de Francia, Dr. Bertrand de Hartingh. Ernesto Rodríguez señaló: "para el puerto de Acapulco es un goce ser nuevamente anfitrión de este tradicional evento que contará con muestra cinematográfica, desfile de moda, evento musical de DJ´s mexicanos y muestra gastronómica".



Obra pictórica de Veronique Lataste