Fusión Cultural

Reseña de libro

2008-09-10T19:22:00.000-07:00

El retablo de Eliseo Alberto

Por Félix Luis Viera

La editorial Planeta Mexicana ha dado a la luz El retablo del Conde Eros, la más reciente novela del escritor cubano, residente en México, Eliseo Alberto. La trama de esta obra se desarrolla en La Habana de la década de 1950 y creo que aquí los buscadores de Anacronismos de Destrucción Masiva, nada encontrarán: los matices de época, la idiosincrasia, las costumbres expuestas, los giros del lenguaje, las referencias a las locaciones, son justos, y nunca excesivos según corresponda; a menos que mi ojo, que mucho buscó en este sentido, haya tenido alguna falla; de cualquier manera, convoco a la réplica.

Tres son los personajes principales de la novela: Julián Dalmau, actor cubano que regresa de Estados Unidos invitado para dirigir una obra en un teatro habanero, quien trae consigo la firme determinación de suicidarse luego de concluida la primera función (por razones que no aviso al lector); el Conde Eros, escritor frustrado, editor de sus propias novelas más bien funambulescas; y otro artista fallido: el obseso Pietro Zamorinni, “el mejor tenor de Cuba”, según sus delirios.

A su arribo a La Habana luego de 25 años de ausencia, el azar llevará al reconocido actor Julián Dalmau a toparse con el Conde Eros y con Zamorinni, y asimismo con una miríada de otros personajes que darán vuelta a los destinos que se ha autoimpuesto Dalmau, eterno sufridor por la muerte de su hijo, de la que se considera, en parte, culpable.

Más que proyectarme hacia el argumento –sólido, vasto por sus subtramas y meandros, revelador de las intríngulis en buena medida del mundo del teatro, y de buen fruto para cualquier lector, sea o no cubano–, quisiera, en las pocas líneas que me son permitidas, enrumbar las pupilas hacia los aspectos formales de esta novela que, en mi humilde opinión, es la mejor de todas las publicadas por Eliseo Alberto.

Primero, los personajes secundarios y ocasionales juegan un papel decisivo en la acción narrativa, pueden ser “tantos que se atropellan” (creo que en 225 páginas resulta casi una hazaña lidiar, atinadamente, con tanta “gente”) pero están llevados con mano firme, sin excesos ni carencias; algo que es verdaderamente difícil de lograr en una narración. Quiero decir: uno, que sean tantos personajes, y dos que ni sobren ni falten ni aburran ni desaparezcan a conveniencia del autor.

Segundo, si bien en sus obras anteriores Eliseo Alberto se ha apoyado sobre todo en su capacidad para fabular (es decir, hiperbolizar, crear tramas de “excepcionalismo” verosímil), en ésta no abandona esa condición, pero el ingenio, tanto en la estructuración de la novela como en las exposiciones verbales, le gana a lo primero. Asimismo, hay una limpieza evidente de frases ampulosas, grandilocuentes. El diseño de la novela es casi convencional (aunque alguien podría argüir lo contrario al hallarse con fragmentos de las novelucas “reparadas” del Conde Eros insertas en el cuerpo narrativo, amén de fragmentos de libretos de teatro) y eso creo que le aporta suficiente peso para que el lector no quiera detenerse en ningún momento. Es decir, la narración va duro y por el medio: las retrospectivas llegan diáfanas y sólo cuando en verdad se justifican.

Tercero, un narrador omnisciente –que por momentos quizás se acerca peligrosamente al autor, al narrador o al personaje– funciona con una concisión que levanta y levanta la narración hasta llegar con incansable constancia a eso que llamamos intensidad, y a eso otro que llamamos tensión. Por más que el narrador nos haga creer que él no es el narrador, sino un “costurero” de las locuras del trashumante escribano Conde Eros, no es cierto; repito: el narrador eje de esta novela es su mayor portento. Aun cuando el propio autor, al final, nos diga que él mismo es el narrador; claro que no, pero es un buen truco.

Cuarto, no sé si quienes antes han escrito sobre esta obra han notado la maestría que se alcanza mediante la utilización del diálogo: ya sabemos que esta condición es una de las más escabrosas para la creación narrativa, aunque no lo pareciera. Los diálogos alcanzan un papel preponderante, no sólo por la concisión que les es inherente, lograda de manera excelente, sino sobre todo porque en no pocas ocasiones nos ofrecen, con cuatro golpes de tecla, la información que valdría una cuartilla si el autor se fuese por el camino de la narración llana. Para apoyar lo antes dicho, remito a las primeras 60 páginas: con cuatro palabras, los personajes (valer de los personajes ocasionales, enfatizo) con que se va topando Dalmau, nos dan un flashazo que de inmediato nos ubican en el entorno, tentativamente en lo que sucederá, oblicuamente en lo que ha sucedido antes del arribo del actor a La Habana. Esto puede parecer secundario, pero mantengo que es difícil de alcanzar y a lo largo de toda la novela se convierte en uno de los factores que obran a favor de su calidad.

Quinto, si como afirman muchos –afirmación a la que me sumo–, una novela esencialmente entretiene, pero además educa, forma, modela, informa, subvierte… he aquí la totalidad que alcanza El retablo… Lejana de la onda (¿o la moda?) de hoy día de las novelas “epocales”, “históricas”, de vacuos chismes “políticos”, neutrales en cuanto a la exposición de las honduras sociales o de las trabazones de la existencia humana; en fin, lejana de esas novelas “masivas” que bien se venden pero que, por su insipidez, poco jugo dejan en las aurículas. Esto, sin demeritar el humor –“acubanado”, pero asequible– que salta en uno y otro punto de la narración, así como el recurso del sexo (no del erotismo), el cual, en mi opinión, es tratado de manera descarnada pero, he ahí el detalle, cuando las almas de quienes lo ejecutan se hallan asimismo descarnadas, necesitadas de agarrarse del clavo ardiente que resulta el hecho sexual para sobrevivir al menos un instante más. Es decir, de ninguna manera el sexo por el sexo, o el sexo como efectismo narrativo.

Sexto, las novelas de la sapiencia suelen aburrirnos; las de la sabiduría nos hacen cimbrar los adentros constantemente. El retablo del Conde Eros es de las segundas. Mi ejemplar está marcado con más de treinta frases de suma profundidad, que te paran del asiento por su poder para, reflexiones en sí mismas, hacerte reflexionar sobre los vaivenes de la vida, y de la muerte. Frases, digámoslo de una vez, que te muestran ese lado de la existencia en que no habías reparado. He aquí otro de los elementos que colaboran para hacer de El retablo…, a mi juicio, una de las novelas cubanas más interesantes de la actualidad, amén de dar vida a personajes, convincentes, sólidos, pero sobre todo inéditos en la literatura isleña más reciente.

Prostitutas, homosexuales, proxenetas, alcohólicos, extasiados, estafadores, paranoicos, cornudos no confesos, locos sublimes, pragmáticos, románticos a tiempo completo, saltan hacia nosotros desde la década cubana de 1950 por medio de la acción narrativa. Y suma y sigue.

Desde que se iniciara, hace más de dos décadas, con La Fogata roja, Eliseo Alberto ha cosechado una obra novelística que lo ubica entre los más destacados cultivadores del género de (no digo “en” por si acaso) Cuba. Pero al leer su más reciente novela, considero que esto no es lo más importante. Lo más importante es que a lo largo del camino ha sabido despojarse de todo lastre que pudiera recargar negativamente sus creaciones: El retablo del Conde Eros así lo demuestra de manera rotunda. La nave ha quedado lista para seguir el viaje con toda limpidez y precisión. Se agradece.

Reseña de libro

2008-09-01T18:12:00.000-07:00

La que se fue de Félix Luis Viera

Por Manuel de Jesús Jiménez

Los libros que tratan en torno al ser amado son, por así decirlo, una de las causas y consecuencias últimas del quehacer poético en todo lugar, donde la silueta de aquella persona aparece y desaparece en una flama de mundos y épocas líricas. Tal vez uno de los poemarios por antonomasia en las letras en español, que celebra el sentimiento hacia el ser amado sea Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra referente de Pablo Neruda, en la que se da un desdoblamiento total del poeta para mitificar a las mujeres. Félix Luis Viera (Santa Clara, Cuba, 1945) en ésta antología de cinco libros publicados desde el año de 1976 hasta 1994, no busca la reconstrucción idealizada de sus amadas, pues dice “muchacha tan sencilla como una peluquería medieval”; sin embargo no niega el carácter inspirador de ellas, de cómo la poesía –que llegan a ser las mujeres– está lejos de los poemas, pues advierte el autor “Esta mujer que no sabe nada de Poesía”. Viera asume a la feminidad tal y como se le presenta, para desde ahí partir hacia una trayectoria de metáforas ágiles y nostálgicas que aún se respiran en el viento. En tanto que Neruda se preocupa en contarnos relatos heroicos en sus veinte poemas, Félix Luis nos confiesa “Mientras afuera llueve sonoro y sorpresivamente desde aquí aseguro el naufragio”. Así quizá Viera sólo conserva la “canción desesperada” de Neruda, porque la ansiedad y lo inasequible son tonos constantes en sus poemas.

Los versos de Félix Luis Viera suenan sinceros, en su lectura se nota el esfuerzo vivencial de las palabras. Las imágenes no suelen ser caprichosas ni puestas al arbitrio de la extravagancia, parecen ser playas líricas que muestran un paisaje con un mar más cercano y lejano a la vez. El poeta sabe que en la hoja hay un vacío preciso para ser colmado con el sustantivo y adjetivo visto en otro tiempo, al reencontrarse con él, llegan las palabras puntuales a tocar sus sienes. La emotividad del momento es el poema más real que nos puede brindar Félix, pero sabe que se irá después. “Dejadla así, allá, en el tiempo”.

Viera es uno de esos poetas que no se reservan nada, que no tienen miedo a desbordarse en el papel. Conoce la actitud verdadera del escritor como un creador con disciplina, pero a su vez, la de un creador que va dejando la huella de sus manos por todas partes. Entiende que se acaba paulatinamente, pero sabe que al final todos sus órganos se conservan en lo que escribe y deja de escribir todos los días, en los idilios y las mujeres que los provocaron. En el poema se vuelve a leer aquello por primera vez, la ignota sugiere a tantas: desde unas caderas negras que lo acompañan desde su patria hasta las piernas enormes que andan por la Ciudad de México. Son todas y ninguna, la que se fue y la que pudo ser, alguna colegiala que viene nuevamente “con sus ojos redondos y castaños”, “la dama de la noche” con la rajadura de estrella y su voz de contralto. La que apenas lo saluda hoy y la que lo conoce desde siempre.

La voz de Félix Luis Viera se vuelve triste y la añoranza es lo que la mantiene sonando. Es como una tarde lluviosa cuando el alma se moja poco a poco y Vallejo está al lado. El poeta conoce sobre la manera fugitiva de las mujeres, se entera de la huída, de la partida sigilosa cuando él fuma un cigarro a mitad de la madrugada., cuando pregunta por ella y el silencio responde con una voz ajena. ¿Por qué se fue? Es lo que se cuestiona al despertar en las mañanas o quizá ya lo sabe tras mirar de nuevo el camino que tomó. La que se fue es también una forma de preguntarse ¿a dónde fue?

El libro se encuentra a la venta en la Librería y Cafetería La Palabreta, ubicada en Álvaro Obregón 85, local C, Col. Roma (a la vuelta de la esquina de la Casa del Poeta Ramón López Velarde. Metro Niños Héroes, Insurgentes y Metrobús Álvaro Obregón).

Reseña de libro

2008-08-12T19:13:00.000-07:00

La leyenda de Taita Osongo, un regalo para los niños mexicanos

Por Félix Luis Viera (*)

El Fondo de Cultura Económica ha tenido el acierto de poner a disposición de los niños y adolescentes mexicanos La leyenda de Taita Osongo, una de las últimas creaciones de Joel Franz Rosell (Cuba, 1954), considerado entre los mejores escritores y teóricos de la literatura infantil nacidos en Cuba.

Esta novela de 70 páginas y estructurada en tres partes, expone una historia cuyo centro se basa en la condición del “negrero”, aquellos marinos de siglos pasados que, llenos de avaricia, cruzaban los océanos para llegar a África y allí capturar a los negros que traerían como esclavos a tierras latinoamericanas. Esta desdicha, sólo en grado mínimo llegó a México, por eso el libro que nos ocupa, sin duda, resultará de gran interés para los niños y jóvenes –y no tan jóvenes– mexicanos interesados en las herencias que la esclavitud dejara en nuestro subcontinente; y en la misma medida, debido a los valores universales de la obra, será de gran provecho para todo lector que desee indagar en los porqués de la explotación de unos hombres por otros, en la génesis del racismo que nos ha marcado desde centurias atrás.

A un país imaginario, pero que podría ser cualquiera de los que en el área del Caribe y un poco más allá fueron “depositarios” de la esclavitud, es traído desde sus tierras africanas Taita Osongo como parte de uno de los cargamentos de esclavos que desde allá trasladara el inescrupuloso Severo Blanco, prototipo de la ambición, la crueldad y el desdén por esos “seres inferiores”: los negros. Taita Osongo, poderoso hechicero en su tierra natal, no obstante ve reducidos sus poderes ante la fortaleza esclavista, amén de los trucos –no más que la superioridad en conocimientos– de los hombres blancos que lo trajeran a él y a sus “hermanos de raza” al sometimiento bestial en latitudes lejanas donde, asimismo, las extrañas costumbres y comportamientos acrece la nostalgia por la África dejada atrás para siempre y por la fuerza.

En el país al que es trasplantado, Taita Osongo procreará y servirá de una y otra manera a sus “iguales” y, a partir de aquí, se desarrollará un entramado en donde intervienen varios (y variados) personajes manejados magistralmente por Franz Rosell, quien, como en sus libros precedentes, hace uso de su descollante capacidad para fabular sin caer en esos niveles pueriles que otros autores de literatura infantil incurren precisamente cuando la obra estuviera seduciéndonos. Conocedor asimismo del alma humana, el autor nos expone con suma precisión algunos de los devaneos principales de aquélla: la ruindad, la carencia de ética o la posesión de ésta en esos momentos en que debemos decidir por lo justo poniendo aparte nuestros intereses personales.

Narrada en tercera persona y valiéndose del recurso de aplicar casi siempre un corte en cada capítulo e ir hacia atrás en el tiempo, lo cual proporciona más diafanidad para la comprensión por parte del lector-niño-joven-adulto, Rosell nos adentra en un mundo de maravillas que en ningún momento se aparta de las raíces “reales” del drama humano que nos hace llegar. Así, la tensión va en aumento sobre todo a partir del Capítulo 4 hasta cerrar de manera brillante en la tercera parte: “El algarrobo y la orquídea”. Lejana del didactismo, La leyenda del Taita Osongo sin embargo nos ilustra considerablemente acerca de las costumbres, la flora, la fauna, las virtudes y los vicios de aquellos siglos llenos de contradicciones y esperanzas. Por otra parte, no podría faltar el amor en una obra como esta, y precisamente el amor entre dos seres que han nacido en polos supuestamente opuestos; pero no voy a contarle la historia al lector.

El Fondo de Cultura Económica, por medio de su colección “A la orilla del viento”, se luce con la entrega de La leyenda de Taita Osongo, no sólo por los encomiables valores literarios de la novela, sino además por una presentación muy llamativa del libro, con ilustraciones muy a propósito de Ajubel, otro destacado artista cubano, sumada la inserción de un Vocabulario que recoge los términos que podría desconocer un lector mexicano. Enhorabuena.

(*) Félix Luis Viera: Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945. Poeta, cuentista y novelista. Ha publicado los poemarios Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (1976, Ediciones Unión, Cuba. Premio David de Poesía de la UNEAC), Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba), Cada día muero 24 horas (1990, Editorial Letras Cubanas), Y me han dolido los cuchillos (1991, Editorial Capiro, Cuba) y Poemas de amor y de olvido (1994, Editorial Capiro, Cuba); los libros de cuentos Las llamas en el cielo (1983, Ediciones Unión, Cuba), En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983. Editorial Letras Cubanas. Reedición 1986) y Precio del amor (1990, Editorial Letras Cubanas); las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de Novela de la UNEAC 1987 y Premio de la Crítica 1988. Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (1995, Ediciones Unión, Cuba), Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003) y la noveleta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997. Reediciones 2003 y 2005). Reside actualmente en México, D.F.

Poesía

2008-08-11T15:33:00.001-07:00

Foto: Mónica Nava

Tenerte cerca

Por Jorge Luis Anaya

Un solo movimiento
luz en tu rostro
comprime toda la belleza
brutal del caribe
en un solo instante
tu sonrisa.

Un faro inclinado
y un viejo muelle
son testigos
del sol que nace
a media noche
un trocito de tu alma.

Una historia infantil
de la mano con tu padre
trae brillantes peces
del color de tu alegría
son gozo inagotable
regalo para mi día.

Un aroma silvestre
amigo de la roca
y del viento de la tarde
es murmullo marino
de tu voz cuando cantas
una canción de Milanés.

Mirarte cerca
cambia el rumbo de las cosas
colisión innegable
de vitales esferas
tenerte cerca
es un beso de Dios.

Narración breve

2008-05-18T12:28:00.000-07:00

La Casa Fantasma by 69Ireth69 en Deviantart.com

Fantasmas

Por Andrés Campos

Tía Teresa con el rostro lívido y a punto de desfallecer va corriendo por toda la casa gritando: ¡Rosita, Rosita, el alma en pena de la difuntita Fabiana! El alma en pena de la difuntita Fabiana!. Mi madre, que no oculta su curiosidad pregunta: ¿Dónde Tía Teresa, dónde? ¡Allí en su cuarto, acabo de verla justo cuando iba yo a entrar! A ver, dice mi madre, vamos. Se dirigen al cuarto, Tía Teresa escondiéndose temerosa detrás de mi madre y ella resuelta y decidida abre la puerta y mirando el reflejo de ambas en el espejo del ropero que da exactamente hacia afuera dice: ¡Mire Tía Teresa, ahora son dos las almas en pena!

Narración

2008-05-18T11:45:00.000-07:00

HK Subway by kwleung en Deviantart.com

El vagón

Por Jorge Luis Anaya M. (*)
jl.anaya@gmail.com

Pocos saben de su existencia. Pasa cotidianamente frente a los ojos perdidos de miles de usuarios, miradas como mero trámite, de personas que se abandonan al hecho de llegar con prisa a su destino. En un preciso instante del día, a una hora sólo conocida por unos cuantos, recorre los andenes abigarrados del metro. Los vendedores ambulantes saben que existe y evitan a toda costa subir a ese vagón siquiera por error, lo saben perfectamente, a esa hora vaga de entre la mañana y el mediodía.

A la cita con el vagón, llegan una a una las personas que han recorrido por mucho los túneles de la vida, los que han ido más allá del gozo, de la sorpresa de la alegría, del amor y el desamor. Han pasado una y otra vez por las habitaciones donde alguna vez encontraron pequeñas dosis de felicidad, envenenándose cada vez un poco en cada habitación, intoxicándose de esa sustancia espesa y gris que es el tedio, el hartazgo por vivir. Han ido y venido, reorientando su rumbo, buscando siempre, pero cegados por el brillo falso de saberse poseedores de personas y de objetos, escudriñando en las entrañas de la humanidad en donde no han encontrado nada más que miseria.

No se conocen entre sí, pero se reconocen. Apenas se miran y lo hacen con cierto desdén, saben que han agotado la vida y caminan lento, con dificultad entre la gelatinosa luz verde del andén. Cuando el vagón se detiene, entran con aturdida resignación, miran alrededor y se acomodan en un rincón mientras viajan a su ineludible destino. Se respira un tufo lúgubre, saben que el vagón regresará vacío esperando al siguiente puñado de seres cansados que de alguna manera supieron del vagón que lleva a la muerte.

(*) Nace en la Ciudad México, el mismo mes y el mismo año que Silvia Saint, aunque decidió hacer fama y fortuna de otra manera. Egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Comenzó a escribir casi accidentalmente cuando su novia le pidió que la acompañara a un taller de creación literaria en una librería en Coyoacán el año pasado. El paso por el taller fue brevísimo, terminó cuando el maestro le tiro la onda a su novia. Esa experiencia revolvió en él la inquietud de escribir, así que se alistó en el taller literario de Eusebio Ruvalcaba, donde las mejores lecciones de escritor las vivió con el mismísimo maestro en la mesa de cualquier cantina.

Para disfrutar en DVD

2008-05-18T11:33:00.000-07:00

Diario de una pasión

(The notebook)

Por Mario Martínez Tolentino (*)

Lectores de Fusión Cultural, el filme que se recomienda en esta ocasión es Diario de Una pasión, una película escrita por Jeremy Leven y Jan Sardi y dirigida por Nick Cassavetes.

Adaptada en los años 40, Diario de una pasión nos cuenta el romance de Noah (Ryan Gosling) y Allie (Rachel Mc Adams) en Seabrook, un pequeño pueblo en Carolina del Norte. La historia comienza en la feria del pueblo cuando Noah ve a una chica hermosa y desde el primero momento se siente atraído por ella; con una viveza que lo caracteriza, decide correr el riesgo y se lanza a conseguir una cita. Allie, la chica a quién vio, acepta aunque después trata de desistir.

A pesar de la química que existe entre ellos -es evidente el cariño que se tienen- como en muchas historias de amor hay un obstáculo que les impide estar cerca: él es un humilde leñador mientras que Allie es hija de una familia adinerada y sólo permanecerá en el pueblo durante el verano.

Los padres de Allie no se oponen al noviazgo pues creen que eso será un amor pasajero ya que al termino del verano ella regresará a Nueva York y retomará su vida “normal”, no le dan importancia a que su hija se involucre con un joven humilde de aquel pueblo, sin embargo ese amor para ellos es algo más que un simple verano.

Al terminar su estancia Allie se despide y Noah le promete escribir a diario y lo cumple, sin embargo se tiene que enrolar al ejército ya que Estados Unidos ingresa a la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, Allie se desempeña como enfermera atendiendo a los soldados heridos, ahí conoce a Lon Hammond (James Marsden), esto hace que Allie tenga que decidir entre Noah que no la olvida y Lon que parece ser el hombre ideal para ella.

La historia nos la cuenta Duke (James Garner), un amable caballero de avanzada edad. Duke narra la historia a una mujer (Gena Rowlands) recluida en un asilo con padecimientos de Alzheimer. La historia está escrita en un cuaderno el cual le da el nombre original a este filme.

Diario de una pasión es una historia que nos mantendrá en nuestros lugares. Las actuaciones, los paisajes y escenarios son extraordinarios. Nos llevan a recorrer algunos pasajes de los años 20 y a conocer una historia de amor que a pesar de que pasen los años seguirá existiendo.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: The Notebook

Titulo Españo: Diario de una pasión

Dirección: Nick Cassavetes

Reparto: Ryan Gosling, James Garner, Sam Shepard, Rachel McAdams, Gena Rowalds, Joan Allen

Guión: J.Leven y J. Sardi; basado en la novela de N. Sparks

Producción: Mark Johnson y Lyn Harrys

Música: Aaron Zigman

Fotografía: Robert Fraisse

Año: 2004

Duración: 124 minutos

País: Estados Unidos

(*) El autor es egresado de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán en donde cursó la carrera de Periodismo y Comunicación Colectiva. Aficionado a la fotografía y, por supuesto, al cine de arte, también gusta de la literatura de ciencia ficción y es amante de la naturaleza y los paisajes. Viajero y amante de los lugares que esconde este hermoso país que es México. Actualmente labora en la Dirección General de Comunicación Social del Ayuntamiento de Naucalpan.

Medusa Teatro en Perú

2008-05-08T10:37:00.000-07:00

Escena del espectáculo infantil Arriba el telón.

Medusa Teatro representará a México en festival de Perú

Después de seis meses de gran éxito con el montaje La Caída de la Casa Usher de Edgar Allan Poe, Medusa Teatro prepara las maletas para presentarse durante el mes de mayo en Perú, en el marco del XXVII Festival Internacional de Teatro Infantil que se lleva a cabo en la ciudad de Trujillo con una importante participación de agrupaciones de varios países.

Dicho Festival ha llenado los teatros y foros de Trujillo durante más de dos décadas y los organizadores, después de ver el trabajo de Medusa Teatro han decidido extenderles una invitación para participar en él representando a México con el espectáculo infantil Arriba el telón, el cual es una fantasía cómico musical para toda la familia, basado en un número clásico de payasos, adaptado con varias sorpresas que deslumbrarán a los pequeños de esta ciudad andina.

El trabajo del clown, los títeres gigantes, la pantomima y el teatro negro conforman este montaje, presentado en varios foros de la Ciudad de México y el interior de nuestro país y que ha ido evolucionando para tener un importante desempeño en este connotado Festival.

Con una importante participación de la Iniciativa Privada, Medusa Teatro busca nuevas fronteras, esperando mostrar su trabajo en los más importantes foros del extranjero.

El XXVII Festival Internacional de Teatro Infantil de Trujillo Perú, se lleva a cabo del 17 al 25 de mayo con desfiles, funciones de teatro, conferencias, talleres y presentaciones en lugares de alta marginación de la periferia de Trujillo.

Para más información visiten: www.medusateatro.com

Comunicado

28 Foro Internacional de la Cineteca

2008-05-08T07:43:00.000-07:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Con la exhibición de la película El Chico (The Kid, 1921) del genial Charles Chaplin comienza hoy el 28 Foro Internacional de la Cineteca, espacio cinematográfico para mostrar las producciones recientes del séptimo arte que se realizan en varios países del mundo.

En el 28 Foro Internacional de la Cineteca podremos ver en pantalla grande cintas latinoamericanas, francesas, rumanas, estadounidenses, mexicanas y varias coproducciones.

Esta noche el mediometraje El Chico será acompañado por la pianista Deborah Silberer lo que promete ser una gran velada para los amantes del cine.

Para consultar las películas y horarios del 28 Foro Internacional de la Cineteca, visita:

http://www.cinetecanacional.net/cartelera.php

24 Festival de México en el Centro Histórico

2008-04-23T22:12:00.000-07:00

Premiación del Primer Concurso Internacional de Animación Animasivo 2008
Organizadores y miembros del jurado del Foro de Animación Contemporánea Animasivo 2008
Foto: Ismael López

Por Víctor Adrián Rodríguez

El jurado del Concurso Internacional Animasivo 2008 otorgó el primer lugar a la animación Instituto Educativo Felipe Blattodea de Carlos Fabregat en una más de las diferentes actividades organizadas por el Primer Foro de Animación Contemporánea Animasivo 2008, realizado en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico.

Instituto Educativo Felipe Blattodea es una historia que se desarrolla en un salón de clases y en la que una voz en off, la de un profesor, narra la aparición de las diversas especies que van poblando durante diferentes periodos el planeta Tierra hasta llegar a la especie homínido en la que al final el ser humano es retratado como un ser inferior por su condición de depredador de las demás especies.

Las actividades del foro Animasivo 2008 se realizaron la noche del pasado martes en el patio central del Museo Interactivo de Economía (MIDE) ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México, en la que antes de la premiación se exhibieron, en pantallas que cubrían los cuatro costados del patio central del Antiguo Palacio y Hospital de Pobres y Convalecientes de Nuestra Señora de Belén, las animaciones comisionadas ex profeso para Animasivo 2008 realizadas por reconocidos artistas mexicanos y extranjeros. Las producciones exhibidas fueron: .Pic Nic de Lourdes Villagómez; El fish del Colectivo Doble A; Ventosa de Esteban Azuela y First Place del japonés Joji Koyama.

Imagen de la animación El fish del Colectivo Doble A
Foto: Ismael López

Posteriormente, los organizadores del foro Animasivo y miembros del jurado integrado por René Castillo, Trino, Dominique Jonard, Fernando Llanos y Ruth Ramos dieron a conocer las animaciones con menciones especiales, honoríficas y los tres primeros lugares del concurso que tuvo como temática el deterioro ambiental.

Imagen del corto de animación El Fish del Colectivo Doble A
Foto: Ismael López

Las animaciones ganadoras se proyectarán por segunda ocasión el próximo domigo 27 de abril en la Plaza de Santo Domingo en la zona centro del Distrito Federal, último día de las jornadas del Festival de México en el Centro Histórico.

Cuento

2008-04-22T00:53:00.000-07:00

"A Stiletto Love Affair" by divine Madness en DeviantArt.com

Tacones altos

Por Andrés Campos (*)

Todavía tenía la llave del apartamento de Dante y la introduje nerviosamente en la cerradura, intentando abrir lo antes posible y sin hacer el mínimo ruido, el frío calaba hasta los huesos y el pequeño vestido de satín rojo no me ayudaba a entrar en calor, sobretodo porque nunca me había gustado usar medias, y los dedos de los pies se me congelaban con las sandalias de tacón de aguja. El dorado cabello me impedía la visión y lo até con una pulsera que traía en la muñeca derecha, lentamente me deslicé por el marco de la puerta abriendo la hoja lo menos posible; por supuesto no encendí la luz, y avancé a hurtadillas por el pasillo hasta llegar a la sala en la que flotaba inconfundible el aroma mezcla de tabaco, sudor, comida rancia y English Leather de Dante; y ahí estaba él, el muy imbécil, dormido en un sillón, con un vaso de whisky en la mano, la camisa desabotonada, roncando a todo pulmón y con la TV encendida en un estúpido programa de concursos.

Me descalcé las rojas zapatillas y me acerqué sigilosamente a Dante, le di un beso en la boca –que no correspondió, desde luego-- empuñé una zapatilla con la mano izquierda, levantándola justo a la altura de su cara y la hundí con fiereza en su ojo derecho, que reventó expulsando cualquier cantidad de humores y una sangre caliente y oscura que me salpicó la cara, su grito fue desgarrador y me excitó sobremanera lo cual me llevó a someterlo con gran energía, desencajando el tacón y hundiéndolo con saña en el otro ojo que a su vez explotó con más fuerza, la sangre fluía a borbotones y tuve una placentera e increíble sacudida por lo que empujé el zapato de nueva cuenta hasta que Dante dio el estertor de muerte.

No, no era ninguna venganza ni nada por el estilo, lo hice por el placer infinito que me producía el matar y era el segundo amante de mi mujer al que asesinaba. Cuidadosamente me quité las prendas de Karen, mi mujer: el vestido, la peluca rubia, los collares y aretes, las zapatillas de tacón que limpié prolijamente y la ropa interior de encaje que aún olía a sexo, y dejé todo a un lado del sillón, con obsesivo orden; saqué mis ropas del bolso de mano, me vestí y me apresuré a la salida, aunque en un momento de debilidad, regresé por las zapatillas de tacón, las encantadoras zapatillas de tacón, encendí un camel y dando una gran bocanada de humo, salí tranquilamente de allí…

(*) Actor, director y profesor de Teatro, mimo y escritor egresado de la UNAM. Fundador y Director Artístico de la agrupación independiente Medusa Teatro con 15 años de existencia y con la que ha montado más de 30 espectáculos de teatro alternativo, ópera de cámara, cabaret y teatro para niños. En el ámbito de las letras se ha especializado en el cuento corto y ha publicado su trabajo en diferentes revistas literarias, ha ganado premios en los géneros de ciencia ficción, cuento corto, cuento de humor negro y adaptación teatral. Actualmente tiene en temporada el montaje de “La Caída de la Casa Usher” en una adaptación suya al cuento de Edgar Allan Poe.

Fabulaciones en azul

2008-04-22T00:14:00.000-07:00

Fabulaciones en azul: búsqueda, travesía y aventura

Por Jorge Luis Anaya

El teatro infantil tiene mucho trabajo: ganarle a la televisión la atención de los niños. Y esta obra de la compañía Astillero Teatro, Fabulaciones en Azul, lo consigue de manera inteligente.

Un lobo, que de feroz no tiene nada, es el hilo conductor de la historia, al anhelar llegar a Azul, un lugar mítico y fabuloso, allá lejos en el horizonte, donde se juntan todos los ríos y se encuentra la felicidad.

Es una obra bastante dinámica con muy buen trabajo de actores versátiles y combinado con títeres, que mantiene a los niños (y también adultos) inmersos en un mundo imaginario y colorido.

Ovejas locuaces, malvados inventores, una cucaracha que salva la situación, perros cazadores (tan comprometidos con su oficio como despistados) y el mar, son algunos de los personajes que nos ofrece la puesta en escena ganadora del Premio de Teatro Infantil 2007 en el Encuentro de Artes Escénicas Alternativas.

Se agradece una obra así, musicalizada en vivo, con una historia entretenida y agradable. Escrita por Luis María García, dista mucho del chiste fácil y el pastelazo y, por el contrario, ofrece un mensaje de esperanza, ya que como dice uno de los personajes: “cuando un camino termina, siempre hay otro que comienza”.

Fabulaciones en Azul se presenta en el espacio cultural Buzón del Arte ubicado en Callejón de Romita, No. 8, Col. Roma, entre Puebla y Durango (Metro Cuauhtémoc), todos los domingos a las 13:00 horas.

Además habrá funciones en la casa de Asistencia San Vicente el viernes 25 a las 11:00 horas, en el Parque Álamos el domingo 27 y en Casa de la Amistad para niños con cáncer el miércoles 30 de abril.

Para disfrutar en DVD

2008-04-22T00:00:00.000-07:00

Bicho de siete cabezas

Por Mario Martínez Tolentino

Lectores de Fusión Cultural, nuevamente ha llegado el momento de recomendarles una película; en esta ocasión, les hablaré de un filme brasileño titulado Bicho de siete Cabezas, del director Laís Bodanzky.

Ganadora de los premios Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina y el premio de la crítica en el Festival de Cine de Brasilia (2000), la historia está basada en un hecho real y muestra cómo en la sociedad brasileña existen formas no conocidas de represión.

La película está inspirada en el libro Canto de los Malditos de Austregésilo Carrano Bueno, en el cual el autor narra su biografía y nos hace partícipes de un momento de su vida cuando es internado en un hospital psiquiátrico debido a que fue descubierto fumando marihuana.

El protagonista se llama Neto, un estudiante que, como cualquier adolescente, tiene problemas de comunicación en el núcleo familiar y esto lo hace rebelde y desubicado. Después de clases, aprovecha para reunirse con sus amigos, salir y fumar, pero un día es descubierto por su padre al olvidar un cigarro de marihuana en su chamarra.

Sin pedir explicaciones, el padre reacciona de una manera muy agresiva y al no poder entender la problemática por la que atraviesa su hijo, lo interna en un hospital psiquiátrico forzándolo a rehabilitarse, lo que ocasionara una severa crisis emocional que llevará a Neto casi a la locura.

Es aquí cuando nos encontramos frente a una historia de la vida real pues de esta forma Neto acaba experimentando la violencia existente en las instituciones de salud mental brasileñas, en un sistema que desde hace 100 años cumple con “eficiencia” la función de vigilar y sancionar los casos de pequeños “desvíos” de conducta, aquellos que no ameritan una sanción legal.

Bicho de siete cabezas pone de manifiesto la violencia en los métodos y el abuso en la aplicación de medicamentos, utilizados de manera común para controlar a los internos.

Con situaciones muy reales, esta película habla, por una parte, de la intolerancia y la falta de comunicación en el núcleo de una familia de clase media, y por otra, de los mecanismos de represión existentes en la sociedad brasileña.

Cabe señalar que actualmente, el autor del libro Canto de los Malditos, Austregésilo Carrano Bueno, es militante de un movimiento contra la situación de los hospitales psiquiátricos.

FICHA TÉCNICA

Película: Bicho de Siete Cabezas

País: Brasil

Año: 2000

Dirección: Laís Bodanzky

Guión: Luis Bolognesi

Fotografía: Hugo Kovensky

Música: André Abujamra y Arnaldo Antunes

Actores: Rodrigo Santoro, Othón Bastos, Cássia Kiss, Jairo Mattos, Caco Ciocler, Gero Camilo

Producción: Marcos Müller ( Fabrica Cinema – Italia) y Sara Silveira (Dezenove Som e Imagens – Brasil),

Entrevista al cineasta Rodrigo Plá

2008-04-12T23:08:00.000-07:00

Entrevista a Rodrigo Plá, director de La zona

Por Omar Galicia Gallareta

Director de los cortos premiados Novia mía (1995) y El ojo en la nuca (1999-2000), Rodrigo Plá, mexicano nacido en Uruguay (Montevideo, 1968), es el realizador de la película La zona, recientemente estrenada y Desierto adentro película ganadora de 7 Mayahueles (entre ellos Mejor Película y Mejor Guión) en la pasada edición del Festival de Cine de Guadalajara 2008. Antes de su partida a Uruguay, Fusión Cultural conversó con este realizador sobre sus más recientes películas y el problema de la distribución-exhibición para el cine mexicano.

Omar Galicia (OG): Rodrigo, ¿cuál es o cuáles son los temas que abordas en tu película La Zona?

Rodrigo Plá (Plá): El tema de la película es como una reflexión bien interesante, en el sentido de que se cuestiona acerca de los muros y de las divisiones de clase, se cuestiona acerca de la justicia y la ausencia de un Estado, de cómo los pensamientos totalitarios privan sobre los más moderados, habla de la solidaridad y de los muros que pareciera como la alternativa hoy en día ante la disparidad social entre países e incluso dentro de las ciudades. Es una historia que surge un poco de vivir en una realidad así, de repente encontrarnos como en un paisaje urbano lleno de muros, de rejas, de prohibiciones, de privatizaciones de calles, y empezarnos a cuestionar qué rumbo va a tomar nuestra sociedad.

OG: O sea que ¿la cinta es más un planteamiento para reflexionar sobre una realidad, la violencia y la desigualdad social?

Plá: Exacto. Intentamos hacer una película que planteara preguntas y no tratara de aleccionar ni de decir hacia adónde va, justamente todos los personajes de la película tienen sus razones y ahí está como el conflicto y lo difícil, ¿cómo se soluciona? no sé pero pensemos. Eso es lo que buscamos con la película.

OG: En un diálogo de la película, un joven le dice a su madre que “ellos van a hacer justicia, porque no hay nadie más quien lo haga”, y pareciera que es ahí donde vemos cierto fascismo-autoritarismo, ¿crees que la gente de “dinero” tal vez ya ha arraigado este tipo de ideas?

Plá: Es que los personajes realmente lo creen pero simplemente es cuestionar. Insisto, nosotros tocamos un tema, es algo que nos preocupa y la manera de pensar de nosotros a través del cine es como compartir esta idea y decir, que cada quien desde su lugar se pregunte lo que está bien y lo que está mal. Yo tampoco les voy a decir qué pensar. Obviamente nos preocupa y no nos parece una alternativa a futuro de sociedad ni mucho menos la solución, tiene que haber otras cosas y por eso hacemos ese llamado de atención.

OG: Rodrigo, me parece que en La Zona logras extrapolar a ese microcosmos residencial, lo que está sucediendo a nivel global, la desaparición del Estado-nación y el empoderamiento del gran capital a través de las transnacionales, ¿esta apreciación es correcta?

Plá: Estoy totalmente de acuerdo, y creo que ahí tocas un punto importante y me refiero a cuando hablamos de la ausencia del Estado, hablamos justamente de un Estado que no sirve ni para juzgar, ni para legislar, ni nada, y que justamente permite “la ley de la selva”. También permite esta disparidad social tan grande. Entonces hay un Estado responsable de eso sino ¿para qué le estamos pagando a las políticos, si sólo van a gobernar las corporaciones y en nombre de las corporaciones? ¿para qué queremos políticos? Tienen que estar ahí para regular y ver por el bien de todos y tienen que poner normas de equidad para todos. Mira, ¿qué hacen los suecos?, los tipos que ganan más pues les ponen impuestos más grandes para que haya una seguridad social para todos y que no exista un enriquecimiento desmesurado, buscan un equilibrio, digo siempre va a haber más ricos y más pobres, pero porqué tiene México al más rico y 60 millones de pobres. ¿Por qué no tenemos algo más en medio? Y ahí no hay un Estado. Y creo que ahí lo viste cuando hablas de las corporaciones que son las que gobiernan junto con un pequeño grupo que se beneficia.

OG: Rodrigo ¿qué pasó con La Zona, que venía precedida por una serie de galardones internacionales y casi no dura en cartelera?

Plá: Vivimos un golpe fuerte con la taquilla. Por un lado, tenemos a La Zona que ganó desde el León del Futuro (premio a mejor Ópera Prima) en el festival de Venecia. Otros 15 premios internacionales, entre ellos, uno en Toronto. Se distribuye en 15 países, en Francia tuvo una acogida increíble y de repente llega aquí y dura dos semanas en cartelera, la segunda ya en pocos horarios; junta 135 mil espectadores, parece que no son suficientes y queda fuera del circuito comercial, es un poco frustrante.

OG: ¿Cómo podría resolverse este problema de la exhibición?

Plá: No sé, hay muchas cosas pero creo que necesitamos reagruparnos como gremio. Un buen espacio sería la Academia, que sea un lugar de encuentro donde haya temas ha discutir donde se plantee por qué nos sacan las películas a las dos semanas, donde se armen mesas de discusión ¿cómo acercar al público al cine mexicano?, ¿cómo proteger a las películas mexicanas?, hay un monopolio con las televisoras, es un tema importante de identidad cultural.

OG: ¿Crees que el público mexicano ya no quiere acercarse al cine mexicano?

Plá: Generalizar no se puede, lo cual no quita que se haga una campaña para acercar a más gente, que asista más gente a las salas, por que al final de cuentas sucede que te ponen a competir con otras películas y al final lo que cuenta es el lugar en donde quedas, pero si Horton se estrena con 1200 copias y costó 250 millones de dólares, y ahí estás tú compitiendo con tu película, con menos copias y menos dinero, y tiene que quedar en los primeros lugares o te sacan de cartel, ¿cómo haces eso? Es imposible, es desigual.

OG: Entonces ¿el problema sigue radicando en las políticas de distribución y exhibición?

Plá: Tenemos que luchar, tenemos que defender nuestro espacios, hay que llegar a acuerdos con los exhibidores, decirles “ok tampoco se trata de imponerte si la película no funciona”, o sea ponemos un límite de espectadores, por que también hay cine que no está muy bueno, hay cine que tiene más público que otro, pero puede haber una campaña más global de acercamiento al cine mexicano y al mismo tiempo ver por leyes que le faciliten al exhibidor pasar películas mexicanas, y al mismo tiempo que protejan a las "pelis" mexicanas que no sean dos sino cuatro semanas, también que controlemos la cantidad de copias de las películas extranjeras, hay muchas propuestas, pero hay que ver por el cine mexicano.

OG: Rodrigo ahora platícanos de Desierto Adentro tu otra película que gana siete mayahueles en el pasado Festival de Cine de Guadalajara.

Plá: Filmamos Desierto adentro en súper 16, y es una película muy difícil en el desierto, muy ambiciosa en el buen sentido, queríamos meter muchas cosas en la primera película.

OG: ¿Podemos decir que en rigor es tu primer largometraje?

Plá: Pues es relativo. ¿Qué es el primer largo? El primero que empiezas o el primero que acabas, y no creas, fue una cuestión que tuvimos que decidir al final ya que Desierto Adentro siempre fue primero. Sin embargo, acabamos la parte de acción viva, todo lo que filmamos en locación, hicimos una edición y luego entramos a una etapa de animación cuadro x cuadro, ahí tuvimos la colaboración de Rita Basurto y Juan Medina de Guadalajara que son unos animadores estupendos pero tardaron como un año en hacerla. Entonces mientras se hacía la animación cuadro x cuadro filmamos La Zona.

OG: Entonces ¿podríamos decir que tienes dos óperas primas?

Plá: Son dos óperas primas, yo lo siento tal cual como dos óperas primas por que ni siquiera pude ver acabada una cuando ya estaba filmando la otra, todavía hubo que hacer retakes de Desierto Adentro, y luego se juntaron los procesos de posproducción de La Zona y de Desierto Adentro, y acabamos primero La Zona que es una coproducción con España, había más dinero y había más presión para acabarla y se acabo primero, y pues se dio así.

OG: ¿Cuáles son tus proyectos a futuro Rodrigo?

Plá: A futuro tenemos tres historias, una es La Espera, la acabamos de escribir en este momento mi mujer Laura Santullo y yo, que podemos filmar en México o en Uruguay; luego tenemos otra historia que aún no tienen nombre, para hacer en Estados Unidos pero nuestra historia, tal vez tratar de hacerlo como algo de cine independiente; y otra más que se llama La Santa que vino del mar, que es una novela de mi mujer y que queremos hacer en México pero que es más complejo y más difícil de producir, más cercano a Desierto Adentro.

OG: Gracias, Rodrigo...

Plá: ¡Gracias a ustedes!

24 Festival de México en el Centro Histórico

2008-04-11T16:49:00.000-07:00

La obra teatral Together (La Comuna) con Gael García Bernal en el Festival de México en el Centro Histórico.

En la imagen Gael García Bernal y el director de Together (La

comuna), el íslandes Gisli Örn en su arribo

a la rueda de prensa

Foto: Rosa María Durán

Por Omar Galicia Gallareta

El actor Gael García Bernal invitó al público a que asista a ver Together (La Comuna) obra teatral que se presentará los días 11, 12 y 13 de abril en el Teatro de la Ciudad, dentro del marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico.

Acompañado por el director de la obra, el islandés Gisli Örn, y el director general del Festival capitalino José Wolfer, García Bernal habló sobre los pormenores de la obra teatral basada en la película homónima del poeta y director cinematográfico Lukas Moodysson, y que fue adaptada para montarse como pieza teatral.

El actor mexicano Gael García Bernal interpreta a un exiliado vasco en la puesta
Together (La Comuna)
Foto: Rosa María Durán

En Together se narra la historia de una comuna hippie de los años 70 donde se encuentran un exiliado vasco (García Bernal) y una madrileña (Elena Anaya), en donde se busca reflejar el ambiente islandés que se vivió en aquella década. La obra está montada por la Compañía Teatral islandesa Vestuport Theatre Group que ya había presentado la obra en su país natal (en febrero pasado) con llenos totales durante 40 representaciones.

Luego de presentarse en el Festival de México en el Centro histórico, Together (La Comuna) será trasladada al Teatro Diana de Guadalajara. La visita de la obra a nuestro país es una coproducción de la Universidad de Guadalajara y el Festival de México en el Centro Histórico.

Together (La Comuna) se presenta en tres únicas funciones en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Col. Centro) los días 11 y 12 de abril a las 20:30 horas y el domingo 13 de abril a las 18:00 horas. Para mayores informes visite la página oficial del Festival de México en el Centro Histórico: http://www.festival.org.mx/

24 Festival de México en el Centro Histórico

2008-04-09T23:04:00.000-07:00

Conferencia de prensa
Gael García Bernal y Gisli Orn, director de la obra de teatro Together (La Comuna)
que se representará en el Teatro de la Ciudad en el marco del 24 Festival de México en el Centro Histórico
Coproducción: Islandia-México-España

24 Festival de México en el Centro Histórico

2008-04-08T22:20:00.000-07:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

El próximo 10 de abril iniciarán las actividades culturales del 24 Festival de México en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La inauguración del festival se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes a las ocho de la noche con la representación de la ópera Jenufa del compositor checo Leos Janacek.

Para este año, las artes escénicas tendrán una fuerte presencia con las puestas en escena de El matadero.6: Ciudad Juárez coproducción Argentina-México, dirigida por Emilio García; Together (La Comuna) de Islandia, con la compañia Vesturport Theatre Group y el actor mexicano Gael García Bernal; Etiquette con la Compañia Rotozaza, del Reino Unido. Asimismo, será representada la obra El sueño sin fin, dirigida por Alejandro Jodorowski.

La música y la danza también tendrán su espacio en este encuentro de manifestaciones artísticas y culturales que del 10 al 27 de abril albergarán los recintos del Centro Histórico de la Ciudad de México. Entre las compañías de danza que ofrecerán algunas funciones, está la canadiense La La La Human Steps y la compañia Quiatoria Monorriel.

En el plano de la música y como es costumbre, el festival a través de sus foros Radar y Radical Mestizo contarán con la presencia de connotados músicos como: Enrique Morente y Lagartija Nick, Goran Bregovic, Braxton & Diamond Curtain Wall Trío, Benjamin Klober, Michael Pattman, entro otros.

Para más información te invitamos a que visites la programación del festival y disfrutes de sus eventos gratuitos y al aire libre: www.festival.org.mx/programa.php

5o. Festival Francés, Acapulco 2008

2008-04-06T21:27:00.000-07:00

Enviada especial: Rosa María Durán

Acapulco, Guerrero, México.- Como parte de la inauguración del 5º Festival Francés, Acapulco 2008, se presentó en la galería del Hotel Quinta Real, la exposición pictórica titulada “Dulces” de Véronique Lataste.

En la imagen, la artista francesa Veronique Lataste y Elisabeth Renero
Foto: Francisco Flores Martínez

La propuesta de ésta artista francesa refleja un mundo atemporal en el cual sus personajes cobran vida alrededor de situaciones diversas. Cada entorno dibujado presenta un cosmos románticamente femenino y parisino, uniendo el glamour de los vestidos imaginados para cada momento con los gestos delicados, sensuales y divertidos de sus personajes.

En la imagen, el Secretario de Fomento Turístico de Guerrero, Ernesto Rodríguez Escalona y el Consejero de Cooperación Cultural de la Embajada de Francia, Dr. Bertrand de Hartingh y acompañantes. Foto: Franscisco Flores Martínez

Al evento asistió el Secretario de Fomento Turístico de Guerrero, Ernesto Rodríguez Escalona y el Consejero de Cooperación Cultural de la Embajada de Francia, Dr. Bertrand de Hartingh. Ernesto Rodríguez señaló: "para el puerto de Acapulco es un goce ser nuevamente anfitrión de este tradicional evento que contará con muestra cinematográfica, desfile de moda, evento musical de DJ´s mexicanos y muestra gastronómica".

Obra pictórica de Veronique Lataste

50 Entrega del Ariel

2008-03-28T23:45:00.000-07:00

Para ver la animación flash descarga el plugin
Diseño: Ismael López Hernández

50 Entrega del Ariel

2008-03-28T09:30:00.000-07:00

Carlos Reygadas, galardonado con dos Arieles a mejor película y mejor director por su cinta Luz Silenciosa
Foto: Rosa María Durán

Por Omar Galicia Gallareta

El Palacio de Bellas Artes fue el majestuoso marco donde este martes 25 de marzo de 2008 se llevó a cabo la 50 edición de la entrega de premios Ariel a lo mejor de la producción cinematográfica nacional, en donde la cinta Luz silenciosa y su director Carlos Reygadas fueron galardonados con el premio a Mejor Película y Mejor Director respectivamente.

Además de estos premios, Luz silenciosa se llevó los Arieles por Mejor Coactuación femenina para María Pankratz, Mejor Guión Original para Carlos Reygadas y Mejor Fotografía para Alexis Zabé, con lo que sumó cinco estatuillas para ser la gran ganadora de una noche llena de luminarias y con ánimo de celebración por el buen momento por el que está pasando la cinematografía nacional.

La película Km 31 de Rigoberto Castañeda ganó en las categorías de Mejor Sonido, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejores Efectos Especiales y Mejores Efectos Visuales, para contabilizar también cinco premios. Mientras que la ópera prima de Francisco Franco, Quemar las naves mereció los premios a Mejor Actriz para Irene Azuela y Mejor Música Original para Alejandro Giacomán y Joselo Rangel.

Otra cinta con dos Arieles fue Los ladrones viejos, las leyendas del artegio, segundo documental de Everardo González, que mereció premios a Mejor Documental de Largometraje y Mejor Edición.

En otras categorías, Jorge Zárate ganó el Ariel a Mejor actor por Dos abrazos (de Enrique Begné); Mario Zaragoza el de Mejor Coactuación Masculina por La Zona; Paul Leduc Mejor guión adaptado por su cinta Cobrador, In god we trust; mientras que Ernesto Contreras recibió el Ariel a Mejor ópera prima por Párpados azules.

El joven debutante Ricardo Arnaiz hizo lo propio para su cinta La leyenda de la Nahuala galardonada como Mejor largometraje de Animación; Fin de trayecto de Acán Coen y Ver llover de Elisa Miller se llevaron, ex aequo, el premio a Mejor Cortometraje de Ficción, mientras que la cinta argentina XXY de Lucía Puenzo fue considerada como Mejor Película Iberoamericana.

Finalmente, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes otorgó el Ariel de Oro por trayectoria a la actriz Silvia Pinal, y otro Ariel de Oro, también por trayectoria a varios trabajadores que han dedicado gran parte de su vida al cine nacional. El Ariel Honorario de Oro en esta ocasión fue para el periodista y miembro fundador de la Academia Fernando Morales Ortiz. Esta 50 entrega del Ariel también sirvió como marco para que el escritor Vicente Leñero recibiera la Medalla Salvador Toscano instituida por la Cineteca Nacional, la fundación Carmen Toscano y la propia Academia, como un reconocimiento a su contribución al cine mexicano.

Tony Solís y la fotografía de moda

2008-03-21T11:01:00.000-07:00

Para ver la animación flash descarga el plugin
Diseño: Ismael López Hernández

El infierno

2008-03-16T23:50:00.000-07:00

Ilustración: Izaac H3

El infierno

Por Andrés Campos (*)

Lo había decidido... nada ni nadie me haría cambiar de parecer, así que lo preparé todo, y me gustaba la manera romántica: había conseguido clandestinamente un revólver Smith and Wesson .38 especial de medio uso en un mercado de baratillo. Un disparo en la sien era lo mejor para acabar con todo. Llegué a casa, puse un disco: Charlie Parker, encendí un cigarro; había llevado una vida muy jodida últimamente: mi mujer me abandonó, perdí mi casa y mi empleo, debía mucho dinero y me buscaba la mafia, ¿qué más daba?... El suicidio era un pecado, quien se quitaba la vida recibía el castigo divino por el peor de los crímenes, nadie tenía derecho de atentar contra su propia existencia y toda esa sarta de pendejadas que aprendí de pequeño me vinieron a la mente en el preciso momento del disparo. Sentí mucho calor, la sangre chorreaba por mi cara, todo se nubló; una sustancia viscosa resbalaba por todo mi cuerpo, me sentí atado a algo, luego: un fuerte jalón, un levantarme en vilo, una gran nalgada, y un llanto que no pude reprimir...

Nuria Gallardo y el Red Bull

2008-03-16T23:25:00.001-07:00

Ilustración: Izaac H3

Nuria Gallardo y el Red Bull

Por Danny Heksolson

“Cuando todo sea negro negro,

ya no existirá el amor,

ninguna emoción será guardada,

ni el placer, ni el dolor…” -D.H.

Atardecía en la plaza central y Nuria Gallardo esperaba sentada bajo el sol con sus rayos anaranjados que le cubrían el rostro… ese rostro tan terso y esa mejilla tan blanca y exquisita que aún puedo saborear, una delicia.

Ella me esperaba y a mí me gustaba verla esperando, sobretodo cuando comenzaba a desesperar e insistía en mirar el reloj con sus hermosos ojos castaños; no era la primera vez que me detenía a espiarla unos metros alejado y perdido entre la multitud de la plancha central. Era tal vez de mal gusto, pero me excitaba contemplar cómo pasaban viejos y le veían las piernas, porque también sus piernas eran un agasajo, firmes y torneadas como debe ser en una mozuela de su edad pues decía que tenía 19, yo le calculaba 25, buenas nalgas pero pocas ubres (con perdón). Algunos señores hasta le decían cosas y ella se desesperaba aún más, hacía ademanes ansiosos, divertidos de observar; se tocaba el cabello que brillaba con los rayos solares, movía la cabeza de un lado a otro y su bella cara se fruncía de vez en vez, y esa vulgar obsesividad por el reloj.

Ya antes le había preguntado a esta niña fresa qué le incomodaba más: salir sin automóvil, esperar a alguien o que la dejasen plantada, y yo sabía perfectamente que a Nuria Gallardo le molestaba todo eso en conjunto, pero nunca tardé más de quince minutos en observar su exquisita figura desesperarse. Hasta eso no la hice sufrir mucho en esos momentos.

Cualquiera que haya sido el idiota que había cogido con Nuria Gallardo, lo había hecho para variar mal, tomándola como un vil instrumento de su propio placer y olvidándose de su feminidad que ella entregaba ¡ja ja ja! Perdonen ustedes, pero me da risa lo plasta que era en la cama. ¿De sexo oral? Ni hablar, era de las que se asqueaban, el imbécil de su primer novio, y quien ella decía haber sido su único amante, le había eyaculado en la boca en su primera oportunidad tras durar unos segundos y esto la traumó y la asqueó, aparte de que le resultó muy doloroso su primer coito propiamente. Hube de drogarla un poco, no, no se asusten, la drogué levemente con algo legal que a mí me molesta, el tequila, pero que a ella la desinhibió bastante como para dejarse llevar, ambos alcanzamos un precioso orgasmo juntos, inolvidable, no es mi estilo ahondar en detalles, sólo les diré que recuerdo su excitación cuando mugí como toro.

Luego nuestros escapes en su auto; una vez a Puebla y de regreso pisaba el acelerador a fondo para intimidarme por haberle escrito un poema a otra mujer que era mi madre ¿se imaginan? y le llaman a uno loco. Bueno, esa vez terminamos estampados en el montículo de arena que viene al final de la ruta diseñada para los autos que se quedan sin frenos por mera diversión. La niña fresa había salido un poquito del mundo en el que su padre la llevaba a las corridas de toros en la Plaza México de Insurgentes, aunque ella nunca reparó en ello, es más, incluso lo admiraba (a su padre); le gustaba la fiesta, se pasaba las tardes de sábado frente al televisor con él admirando las faenas de los matadores de toros actuales. Para ser honesto, eso del Red Bull fue mera analogía.

Pero volvamos a la plancha de la Plaza de la Constitución, como dije, atardecía y yo ya tenía todo listo y hasta ensayado para semejante día tan especial. Después de mi ritual de observación para con esta fémina, me dispuse a llegar con ella y fui recibido con un muy emotivo beso en la boca, lo cual me erizó los cabellos de emoción al imaginar lo que vendría; nos encaminamos al subterráneo, que ella odiaba, pero que ya para ese momento parecía no importarle, ya le urgía un “estoque”.

Cuando llegamos a la terminal tomamos el tren ligero y luego salimos para tomar un taxi, aún lejos del lugar elegido: esta vieja casa abandonada a las afueras de la esperanza que confieso quizás haya sido algo muy burdo e indigno de mi obra rayando en lo vulgar, pero tampoco era la idea que todo fuera tan bonito aunque finalmente lo fue, sí que lo fue; y también muy plástico. Contemplen la escena; yo aún puedo oír sus gritos y ver sus ojos desorbitados y su mueca desencajarse, eso simplemente no tiene precio, lo demás a esta hora ya lo saben hijos de puta, ¡ja ja ja! disfrútenlo como disfrutan la fiesta brava, ¿Quién seguirá? Depende de la temporada, Muuuuuuuuuu -El Red Bull-

… La cuartilla fue dejada en la escena del horrendo crimen, el cuarto estaba lleno de sangre y vísceras en las paredes, había una cabeza de toro con la que se presume se torturó el cuerpo de la víctima porque tenía plasma en los cuernos, aparte de múltiples objetos cortantes que se usan en la fiesta brava, todos usados con la joven por el retorcido mental; había cuerdas con las que presuntamente arrastraron el cuerpo de la víctima como si fuese vaca en rastro a cuya cabeza le faltaba una parte de la cara; la mejilla derecha. No quedó un cuerpo humano como tal, sólo retazos con hueso en masa sanguinolenta.

Al padre de la víctima, el famoso exmatador de toros Valente Gallardo “el artista”, le llegó la devastadora noticia en un paquete de video, según sus trabajadores, quienes dieron aviso a las autoridades, y desde entonces cayó en una crisis nerviosa severa. La policía no ha revelado el contenido del mismo al cierre de esta edición, pero por lo pronto, la Plaza México ha suspendido su temporada grande por obvias razones.

La ciudad de la esperanza. Enero 2008.

Poesía

2008-03-16T22:28:00.000-07:00

Lovers by DahlDk en Deviantart.com

Aquí

Por Jorge Luis Anaya (*)

Aquí, junto a mi mejilla

aún conservo el aire que ocupó tu mano

aún llevo metido en la nariz

el aroma de tu cuerpo desnudo

mis labios todavía sienten la piel de tu espalda

y en mi lengua sobrevive el sudor de tu pecho

Esa última noche

fuiste puta y yo lobo

los más clandestinos de los amantes

llovió fuego sobre nosotros

tu caníbal de bolsillo

fuiste dulce y yo niño

Quise atraparte con mis dientes, con mis uñas

con mis brazos

con mis manos que vieron más que mis ojos en la oscuridad

Sólo al amanecer pude ver el velo del adiós

que cubría de amargura nuestra cercana desnudez.

Poesía

2008-03-16T22:06:00.000-07:00

Zapatos

Por Noel Carrillo Bautista (*)

No he lustrado mis zapatos

desde que me fui detrás de tí,

como el perro que buscó la libertad,

y se mira triste, en medio de ella,

ante tanta soledad.

Guardo en mis zapatos todo el polvo

de un peregrinar inútil,

que a tí, nunca te ha de hallar.

Muerto parece mi calzado,

contagiado por mi pena.

De su opaco colorido,

sacan de él muy pocas fuerzas,

y de sus vencidas suelas,

un poco de fe,

para mantenerme en pie.

Si te encuentro,

mis zapatos no quieren recompensa,

sólo mira en ellos,

lo que hubo… por tu ausencia.

(*) La poesía en su modo libre, no sólo enriquece más al género literario; enriquece y alimenta al ser humano de lo que otros van dejando como rastro de una especie que se extingue por dentro.
Noel Carrillo Bautista nacido el 10 de marzo de 1976,es egresado de la carrera de Comuniciación por la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM. Ha participado en varios concursos de poesía a nivel local y regional, en el Estado de México. Publicado en el libro "Escritores de Nicolás Romero", municipio donde radica, y en diversos medios impresos. Es actualmente director del periódico "Séptimo, la libre escritura". Encuentra en esta profesión y en la vehemencia de la vida a los protagonistas de su poesía.

Poesía

2008-03-16T18:34:00.001-07:00

Imagen: Exhibición Critical Mass de Anthony Gormley

Decir del otro

De pronto me dan ganas de hacerlo todo,
La llamada pospuesta, la visita, el beso olvidado.
Quiero hacerlo todo en esta noche espesa
y sé que puedo, pero afuera la claridad dormita
En nubes de cristal, en espigas para elevar
el muro. Hay zozobra, hierba negra de hormigas.
La voz, anclaje débil se desvanece. Tiembla.
Todos duermen. Los que son mis hermanos
me desconocen. Estoy solo con mi soledad
encarnada; con otro que al mirarme ríe,
pues le doy vida sin buscarlo.
Me dice que todo es un fragmento escrito
en los últimos espacios de la noche. Con la mañana
la oportunidad de salvarme. Él es la imagen,
Yo el espejo en la luna de mi habitación.

David Baltazar

Poesía

2008-03-16T18:23:00.000-07:00

Imagen: Drawing restraint de Matthew Barney

PUENTE

Si lo que brota es la palabra, absorta en la palabra
misma, y el gajo endurecido perjura el enunciado,
recemos. Dios vive en el aliento.

El ser es un deseo, búsqueda en mar teñido
con visiones, gimiendo su brava soltura.

David Baltazar

Para disfrutar en cartelera

2008-03-16T17:25:00.001-07:00

Fotograma de la cinta No country for old men, dirigida por los hermanos Coen

No country for old men
(Sin lugar para los débiles)

“Si el camino que has seguido te trajo hasta aquí, ¿qué tiene de malo?”
Anton Chigurgh (Javier Bardem)
Para Griselda

Por Omar Galicia Gallareta

Mientras caza en el páramo texano, un hombre se encuentra con un escenario pesadillesco: tres camionetas tiroteadas y varios hombres muertos, asesinados al parecer, entre sí. Descubre un cargamento de droga y supone que debe haber dinero, lo intuye, lo busca, y lo encuentra. Así dará inicio a una espiral de violencia en donde la ambición por el dinero parece ser el único sentido de la vida.

Decimosegundo largometraje de los hermanos Ethan y Joel Coen, Sin lugar para los débiles reflexiona sobre el estado contemporáneo de la sociedad estadounidense (a pesar de que la película se desarrolla en 1981) y sobre cómo la fascinación por el dinero y la casi ausencia de valores se han arraigado en todo lo largo y profundo del país norteamericano. En la cinta tenemos a tres personajes centrales: el primero en aparecer un excombatiente de Vietnam, y ahora ranchero texano será quien expanda la ola de violencia en la historia, al tomar dos millones de dólares de un tráfico de droga malogrado; el segundo es un sicario profesional, quien perseguirá sin tregua al ranchero, y el tercero y último el sheriff del condado donde se han perpetrado los crímenes y quien ve, con genuino e impotente terror, cómo la persecución va cobrando más y más vidas.

Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy, No Country for Old Men viene a presentarnos una reflexión sobre el momento de ruptura que ha venido viviendo Estados Unidos desde hace varios años, sobre todo cuando el narcotráfico empezó un empoderamiento no sólo empresarial o político, sino policíaco y social, y que aumentaría su daño gracias a la cultura de violencia que ya vivía la nación norteamericana. La cinta incluso se plantea disyuntivas que parecerían exageradas si no fuera por que la realidad las rebasa: por un lado, el hecho de vivir en medio de un fuego cruzado que no atiende bandos, edades o sexo, una violencia que basta con alcanzarlo a uno para matarlo en un motel, una carretera o en un barrio de los suburbios. Y por el otro la incapacidad para asimilar esta situación, la inquietud que se torna en angustia ante lo que no se puede evitar y que se asume como en constante crecimiento.

Por si estos planteamientos no fueran suficientes, los realizadores hacen énfasis en evidenciar a sus personajes, que se encuentran dispuestos a hacer lo que sea (legal o no) por dinero: el dueño de un hotel que recibe dinero para avisarle a un huésped si alguien más llega a registrarse; jóvenes que se despojan de su ropa por unos dólares e incluso un niño que da su camisa a cambio de un billete. Resulta simbólico que el personaje perseguido, anclado ya en la convicción de quedarse con el dinero a como dé lugar, decida huir hacia México, como esperando librarla cuando en la cinta se nos ha mostrado que en Estados Unidos también “todo se puede con dinero”.

Además, el ranchero perseguido nos muestra una frialdad y capacidad cuasi criminal para huir, (lo que desde luego tiene mucho que ver con su pasado militar) mientras que por el otro lado vemos la obsesiva y depredadora actitud del sicario por “lograr” sus objetivos, que a su vez parecieran haberlo llevado a la construcción de un código autojustificatorio e incluso éticamente legítimo. Por su parte el papel del sheriff (interpretado por un justo Tommy Lee Jones) pareciera ser el único que ve trastocados sus valores, el único que ve trastornado su entorno lo que le provoca una angustia vital.

Sin lugar para los débiles nos deja un final “abierto” donde el espectador no sabe qué fue lo que sucedió realmente, y pareciera que la interrogante la hacen los mismos realizadores, ya que esto, aún no termina.

¿Tendremos la oportunidad de envejecer?

Sin lugar para los débiles
(No Country for Old Men)
Año: 2007. 122 min.
Estados Unidos.
Dirección: Ethan Coen y Joel Coen.
Productor: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin y Mike Zoss; Miramax/ Paramount Classics
Guión: Joel Coen y Ethan Coen.
Basado en el libro No country for Old Men de Cormac McCarthy
Fotografía: Roger Deakins
Música: Carter Burwell
Edición: Roderick Jaynes
Distribución: Miramax Films / Paramount Vantage
Intérpretes: Tommy Lee Jones (Ed Tom Bell); Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss); Woody Harrelson (Carson Wells), Kelly MacDonald (Carla Jean Moss)

Cine mexicano 2008

2008-03-16T16:42:00.000-07:00

Fotograma de la película Cobrador, In God we trust cinta dirigida por Paul Leduc

Lo que va del año

Para Mario y Diana

Por Omar Galicia Gallareta

En el año 2006 se produjeron en nuestro país 64 largometrajes y para el 2007 se calcula que fueron 70¹. En términos industriales este nivel de producción es apenas aceptable, pero respecto a la producción reciente de nuestro cine significa una mejora. A continuación, una somera revisión de lo que se ha estrenado en este 2008.

En lo referente a los temas y géneros que abordan nuestros cineastas resulta interesante observar cómo el cine de aventuras (también denominado “de acción”) ha recobrado fuerza, así como la comedia, géneros que habían sido relegados recientemente. Este año la aventura se vio representada por cintas como Sultanes del sur (Alejandro Lozano, 2007), El garabato (Adolfo Martínez Solares, 2007), Cáliz (Miguel Ángel Vega, 2007), y Cobrador, In God we trust; coproducción España-Francia-Argentina-Gran Bretaña-Brasil-México (Paul Leduc, 2007). En la primera, filmada con buena factura y actuaciones regulares, se narra la historia de cuatro delincuentes que han planeado el robo a un banco, y que tras una serie de inconvenientes terminará por cerrar un círculo de fatalidad y traición. El garabato y Cáliz resultan obras mucho más convencionales, que apuestan por la acción desmesurada y el tremendismo light. Por su parte Cobrador, inspirada en varios cuentos del escritor brasileño Rubem Fonseca, se presenta como una serie de violentas viñetas, excelentemente fotografiadas e incluso creando ambientes interesantes pero que no logran conectarse entre sí, dejando la impresión de ser un ejercicio lírico-visual-autorreferencial de su director Paul Leduc.

Por el lado de la comedia tenemos a El viaje de la Nonna (Sebastián Silva, 2007) y Llamando a un ángel (Rodolfo Guzmán, Héctor y Francisco Rodríguez, 2007), ambas utilizando esquemas melodramáticos e intentando crear situaciones de comedia pero que no logran cuajar del todo, creando una simbiosis genérica que no permite saber si estamos viendo una comedia moderna o un melodrama cómico.

En otro tipo de registro genérico, el melodrama, se encuentra Párpados azules (Ernesto Contreras, 2007) cinta impecablemente filmada, donde se aborda la soledad y lo complejo que pueden ser las relaciones humanas por el problema de la incomunicación, presentando una serie de pasajes donde se fusionan los personajes con la ciudad. También en el drama está inmersa la historia de Más que a nada en el mundo (Andrés León Becker y Javier Solar, 2006) donde se aborda la crisis familiar que tienen que sobrellevar una madre y su hija en un ámbito urbano angustiante.

En cuanto a documentales, en lo que va del año se han estrenado dos: Un retrato de Diego (Gabriel Figueroa Flores y Diego López Rivera, 2007), sobre la vida y obra del muralista mexicano Diego Rivera, y Los ladrones viejos, las leyendas de artegio, este último más logrado, reafirmando la buena técnica y sensibilidad social de su director Everardo González, quien ahora aborda la historia de los antiguos “ladrones” aquéllos que con finas técnicas lo despojaban a uno de la billetera, del bolso o incluso de los muebles, pero siempre sin “dañar” la integridad del afectado.

Como se puede apreciar, el cine nacional reciente cuenta con una variedad de temas y géneros que hablan de la diversidad de propuestas que están elaborando nuestros hacedores de cine, aunque la pregunta obligada sería si acaso, este crisol de visiones alcanzará (aun teniendo en contra todo el esquema de distribución-exhibición) a conectar con lo que el público mexicano busca, quiere y necesita para consolidar una relación que permita sentar las bases de una nueva industria.

¹Datos obtenidos por Marién Estrada en Revista Mexicana de Comunicación, ediciones de enero 2007 y enero 2008, respectivamente.

Música

2008-03-15T23:12:00.000-07:00

Goldfrapp
Seventh Tree

Por Rafael Heredia

Cuando se habla de música electrónica, generalmente para la mayoría únicamente se trata de "música de antro" o también vulgarmente denominada "ponchis-ponchis", pero en el caso de un proyecto como Goldfrapp, dicho concepto no aplica del todo, mucho menos en el caso de Seventh Tree, la cuarta y hasta el momento última entrega de este dúo electrónico inglés.

El nombre de la banda es tomado del apellido de su sexy vocalista Allison, idea del segundo integrante del dueto: Will Gregory, quien es el encargado, en gran parte, de la creación musical ya que Allison también aporta ideas al momento de tejer las melodías.

La historia del grupo se remonta a los tiempos en que Allison era universitaria, en aquel entonces se encontraba estudiando arte en la Universidad de Middlessex, llevándola a crear experimentos que implicaban mezclas sonoras y visuales; ya en un ámbito propiamente musical, Allison se da a conocer en la escena electrónica realizando una pequeña colaboración con el trip-hopero Tricky, en su álbum Maxinquaye editado en el año de 1995, más tarde participaría en diversas producciones del conjunto electrónico Orbital. El encuentro entre Allison y Will se da gracias a un amigo que ambos tenían en común, éste mostró a Gregory gran parte de las maquetas audiovisuales realizadas anteriormente por la chica Goldfrapp, es así que el dueto es formado oficialmente en 1997 firmando contrato con el sello discográfico Mute.

Seventh Tree salió a la venta el 25 de febrero del año en curso en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos, el sencillo elegido para su lanzamiento fue el corte A&E (abreviado de Accident and Emergency).

Seventh Tree podría resumirse como un álbum que inspira nostalgia y soledad, aunque implicitamente está lleno de vida a pesar de su inmensa tranquilidad. Sin duda, es totalmente diferente a sus antecesores, incluso, en las propias palabras de Goldfrapp: "Seventh Tree es la sensual contraparte al glamour de la bola de espejos de Supernature", anterior producción del dúo.Cabe mencionar que no es la primera vez que esto sucede, pues se dio un caso similar con su álbum debut Felt Mountain y su entonces predecesor Black Cherry.

Aún así, un disco como Seventh Tree no debe ser menospreciado, canciones como Road to Somewhere o Eat Yourself nos transportan a prados llenos de fríos amaneceres (esto reflejado en el arte que acompaña al disco), aunque, por supuesto, no puede faltar el momento alegre, característico de Goldfrapp, en los cortes Happiness y Caravan Girl, siendo ésta la pieza que más recuerda a Supernature; Clowns, Little Bird y Monster Love, son, quizá las canciones más melancólicas incluidas en el álbum, junto con la ya mencionada A&E.

En conjunto, Seventh Tree, tiene el poder de convertirse en un material que no puede faltar en la colección de quien gusta de la música propositiva y de vanguardia, definitivamente un gran candidato a lo mejor de 2008. Escúchenlo, disfrútenlo y verán que no me dejarán mentir.

Reseña de libro

2008-03-06T20:10:00.000-08:00

Poéticas y obsesiones, de Marco Tulio Aguilera Garramuño

Por Félix Luis Viera (*)

Días después de que yo arribara a México, en el ya lejano mayo de 1995, tuve la suerte de toparme con algunas de las obras de Marco Tulio Aguilera Garramuño. Entonces afirmé, y hoy lo sostengo, que este autor nacido en Colombia (1949), nacionalizado mexicano y residente en Xalapa –lejos de las capillas “defeñas”–, es uno narradores de más poderío de la literatura mexicana contemporánea. Varios son los libros que pueden refrendar lo anterior: Mujeres amadas, Los placeres perdidos, Las noches de ventura o El amor y la muerte, novelas; y los libros de cuento: Cuentos para antes de hacer el amor, o Cuentos para después de hacer el amor. Conocido en un amplio sector del mundo literario de América Latina, ganador de importantes premios, rebelde, iconoclasta más bien, obseso –como debe ser– en cuanto a la creación literaria, fascinado por el sexo en cuanto elemento fundador de la vida, según consta en muchas de sus obras, Aguilera Garramuño, en mi opinión, no goza, en cuanto a público lector, al menos en México, de todo el reconocimiento que debiera.

Mas, Aguilera Garramuño no sólo se ocupa de sus ficciones, también, o quizá a la par, es un estudioso del “oficio de escribir”, un verdadero maestro para los jóvenes que intentan tomar el intrincado y siempre mal pagado oficio de escritor. De esto pueden dar fe quienes han recibido sus clases, sus consejos, tanto mediante la impartición de sus talleres literarios –aun por medio de internet– o recibidos de voz propia del escritor.

De lo anterior, básicamente, se trata Poéticas y obsesiones, presentado en la recién finalizada Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. Algunas de las piezas del libro que nos ocupa, que el autor tomó de conferencias dictadas en diversos países, son en realidad propuestas lúcidas, hondas, del oficio de narrador, que todo autor principiante, y aun los no principiantes, debieran tomar para sí. Destaco los textos: “La creación del cuento”, “El pájaro que cruza el cielo del cuento”, “¿De dónde salen los cuentos?”, meridianos en su expresión y, más aún, “limpios” en su expresión; alejados, por tanto, de la pedantería de otros de igual corte que suelen dar a la luz los escritores, si bien el estilo de MTAG, incisivo, se halla presente. “La novela: seda entre las manos”, “Mi reino por un caballo: El arte de la novela”, referidos a lo que llaman el género mayor, asume las mismas posturas de los textos anteriores, si bien aquí, considero, la carga reflexiva, para bien, supera a otros aspectos. En “El gran modelo (notas sobre el erotismo y la literatura)”, hallamos variadas reflexiones sobre lo anunciado en el título, pero todo tamizado con observaciones que van desde la pérdida de la inocencia de muchos escritores de obras de largo aliento, hasta el desbarranque del exotismo de la literatura latinoamericana en cuanto al lector lejano de estas tierras.

Poéticas y obsesiones cierra con “Encuentros con García Márquez”. Este capítulo se enriquece, principalmente, por la variedad de locaciones de estos encuentros y los cruces de punto de vista entre los dos colombianos (bueno, Aguilera Garramuño de nacimiento, y de corazón, agregaríamos). “La literatura colombiana sigue existiendo no sólo gracias, sino a pesar de García Márquez”, escribiría Marco Tulio en agosto de 1974, cuando tenía 25 años de edad, en la revista colombiana Arcos.

Bien, nada más que decir. Sólo que ya el libro se encuentra a la venta y quien lo capture, tendrá una buena pieza para informarse, formarse, “pensarse”.

Editorial Universidad Veracruzana

Colección Biblioteca

Precio: 140 pesos.

Dos publicaciones sobre cine

2008-03-04T23:02:00.000-08:00

Cuentos de Corto Metraje y El nuevo cine del nuevo siglo (y otras nostalgias)
publicaciones recientes sobre cine

En la imagen, la actriz Vanessa Bauche con un ejemplar de
Cuentos de Corto Metraje
Foto: Francisco Flores Martínez

Por Rosa María Durán

El séptimo arte también estuvo presente en la pasada XXIX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería con dos publicaciones: Cuentos de Corto Metraje y El nuevo cine del nuevo siglo (y otras nostalgias).

Cuentos de Corto Metraje es una antología de textos escritos por los escritores cinematográficos, Guillermo Arriaga, Gerardo de la Torre, Vicente Leñero, Issa López , Enrique Rentería y quince autores más.

Para José Elo Lagarde, representante de CINÉRGICA, Sinergia para la cinematografía mexicana, A.C, el objetivo principal que motivó la realización de este libro, fue difundir la labor de los escritores cinematográficos y su visión del mundo, además de procurar que los argumentos cinematográficos, es decir las historias con las que se hacen las películas, se escriban con el rigor de un cuento, porque en ocasiones el cineasta tiene muy clara la idea de su historia pero le cuesta trabajo plasmarla, así a través de un cuento la fórmula resulta más cercana al argumento.

Por su parte Enrique Rentería (escritor de Todo el Poder) aseguró que fue una excelente idea este proyecto, porque estos cuentos forman ya parte de la literatura, además que los cortometrajes o largometrajes mexicanos necesitan de espacios fomentados por los propios mexicanos.

Vanessa Bauche señaló que esta obra desea fomentar una formación cinematográfica en el público dándole herramientas necesarias para valorar los aspectos artísticos del cine y así sembrar una semilla para que la sociedad busque ser más critica.

Francisco Sánchez, autor de El nuevo cine del nuevo siglo (y otras nostalgias) acompañado del actor Odiseo Bichir
Foto:Francisco Flores Martínez

Desde otro espacio de la FILPM, Francisco Sánchez, escritor, crítico e historiador de cine, presentó El Nuevo Cine del Nuevo Siglo (y otras Nostalgias), con palabras entrecortadas a causa de su enfermedad y por la emoción del momento dijo sentirse gratamente honrado por la asistencia de tanta gente querida y conocida. Además afirmó que para él hacer este libro fue todo un gusto, pues comparte con el lector una de sus pasiones más grandes, como es platicar de cine.

Acompañó a Francisco Sánchez, la actriz Isela Vega quien aseguró que “Pancho” como le dicen sus amigos, "es un aliado sin par, como no hay otros..." ya que cuenta con una gran memoria, pues logra recordar a detalles, diálogos y escenas importantes de películas que ha escrito o visto y eso le da a su obra literaria una gran calidad y calidez.

Sobre el libro, el escritor y argumentista José de la Colina afirmó que este ejemplar, no busca analizar rígidamente las películas, al contrario, es una conversación acerca del cine, en el cual "Pancho", involucra al lector en el fascinante mundo del cine. Y a manera de broma, aseveró que todo este compendio de historias que ahora expone en su obra, las consiguió gracias a ser un "cineadicto".

A la presentación del libro asistieron familiares y amigos como Odiseo y José Ángel Bichir (actores), Cecilia Tijerina (actriz), Lucy Orozco (productora), entre otros.

Entrevista a Luis Gabriel Vázquez

2008-03-03T21:29:00.000-08:00

La animación como forma de expresión

Still del cortometraje Vitrubio codirigida por Luis Gabriel Vázquez y Alejandro Valerio

Por Rosa María Durán

Luis Gabriel Vázquez Hernández, estudiante egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la UNAM, joven entusiasta, nunca imaginó que su participación al lado de Suzie Templeton, realizadora del cortometraje de animación Pedro y el Lobo (corto ganador de un Oscar) le acarreara un gran “boom” en su vida.

En entrevista, Luis Gabriel nos platica que ser creativo y dar alegría por medio de sus animaciones es lo que más le gusta, pues gracias a eso puede trasmitir ideas y expresar sentimientos a través de imágenes, y aunque considera que no es nada fácil trabajar un cuento o diálogo, él cree que lo más importante es contar historias aportadas de la experiencia propia.

Cuando se enteró de la convocatoria que publicó TV UNAM nunca se acercó a ella esperando algún reconocimiento y mucho menos dimensionó su participación en un proyecto nominado y ganador de un Oscar, “yo entré a la convocatoria pero en cuestión de la calidad del trabajo, de la naturaleza del proyecto, no son proyectos que salgan muy a menudo aquí en México y es bueno ser parte de ellos…” También afirmó que su experiencia le hizo constatar que existe más infraestructura y posibilidades económicas en otros países para poder realizar cine.

Asegura que la experiencia vivida en Polonia fue emocionante, pues le gusta viajar mucho y conocer gente distinta donde se hablan otros idiomas. Además que no era la primera vez que vivía solo en el extranjero, que con anterioridad residió un año en Francia como asistente de profesor de español y en otra ocasión estuvo de intercambio académico en Missouri.

Afirma que haber conocido y colaborado con Suzie Templeton fue una experiencia muy gratificante, algo que disfrutó mucho, pues le permitió ver de cerca su trabajo, el cual calificó de prominente y testifica que “hay muchos ojos puestos en ella” por su calidad profesional. Aunque el tiempo que estuvo cerca de la autora de Dog y Stanley fue relativamente corto, él tuvo tiempo de mostrarle su trabajo y quedó de alguna forma la puerta abierta para que tal vez en el futuro se pueda hacer algún proyecto con ella.

A raíz de este “boom mediático”, como Luis Gabriel le llama a esta difusión de su trabajo, gracias a su participación en Pedro y el Lobo, espera abrirle voz y espacio a su propio proyecto de animación llamado Vitrubio, que ya se ha exhibido en varios foros y festivales de cine, además de haber ganado reconocimientos internacionales a nivel video, pero espera que el público lo conozca y, en particular los universitarios, en su formato de cortometraje de cine en salas comerciales, antecediendo a algún largometraje fílmico.

Vitrubio nace como un proyecto de animación para su tesis de titulación, al cortometraje se le fue uniendo poco a poco gente muy talentosa como Mario Iván Martínez en la voz del narrador y Francisco Ochoa, que es un egresado del Conservatorio de Música y que realizó la partitura especialmente para corto.

Este cortometraje de animación, que tardó tres años y medio en subir a formato de cine, elaborado en stop motion con duración de 12 minutos y medio, es una historia original escrita para niños, narra la aventura de un mago que quiere ser de nuevo joven y trata de utilizar su magia para recuperar sus años perdidos. Vitrubio se exhibió en el reciente Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO).

El futuro de Luis Gabriel se ve prometedor y así lo deseamos, por lo pronto ya ha platicado con realizadores como Ernesto Contreras, director de Parpados Azules o Luis Téllez de Hasta los Huesos con quien se podría concretar un proyecto a futuro.

Pedro y el Lobo se exhibirá el próximo 27 de abril a las 12:00 del día, en la sala Nezahualcóyotl, en el marco del festival del niño de la UNAM.

Taller drogas y cultura

2008-02-28T22:23:00.000-08:00

Hacia una nueva cultura de las drogas
4 sesiones con Jorge García-Robles

MARZO 2008

• Sábado 1° 11:30AM Orígenes de la cannabis en México (Colonia y siglo XIX)

• Martes 4 6:30PM Literatura y embriaguez alcóholica (E.A. Poe y sus amigos)

• Sábado 8 11:30AM Literatura y drogas ilegales (Freud, Artaud, Huxley, los Beat...)

• Martes 11 6:30PM Más allá de la prohibición: Hacia una nueva cultura de las drogas.

Objetivo: Contribuir a una relación menos violenta, más responsable y saludable de nuestras comunidades con las drogas

Lugar: Biblioteca Cannábica del Parque México. Biblioteca Amalia González Caballero Parque México. Av. México casi esquina con Sonora, col. Hipódromo Condesa, México DF. Metrobús Sonora.

Curso-Taller gratuito. Se reciben donativos en especie para la Biblioteca Cannábica.Convivencia y espacio público AC.

Cobertura especial de la FILPM

2008-02-26T21:52:00.000-08:00

Batriz Novaro es reconocida con el premio REC

En el marco de la FILPM, la comunidad cinematográfica reconoce a los escritores cinematográficos de México con el premio REC
Beatriz Novaro es la primera escritora cinematográfica en recibir este reconocimiento

Foto: Francisco Flores Martínez

Por Rosa María Durán

En el marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) se llevó a cabo la primera entrega del premio REC (Reconocimiento a Escritores Cinematográficos Mexicanos) que en esta ocasión se otorgó a la novelista, escritora cinematográfica y dramaturga Beatriz Novaro.

En un hecho sin precedentes, ocho de las organizaciones más emblemáticas de la comunidad fílmica mexicana, se unieron para destacar la importancia del guión cinematográfico, así como vindicar el oficio del escritor y destacar la importancia del guión en la industria del cine.

En la entrega del reconocimiento estuvieron presentes: Beatriz Novaro (escritora), Fernando Macotela (director de la FILPM), Armando Casas (director del CUEC), Carlos Carrera (realizador), Iván Trujillo (ex director de la Filmoteca de la UNAM y cineasta), María Rojo (primera actriz y Senadora), Marina Stavenhagen (directora del IMCINE) y Víctor Hugo Rascón Banda (presidente de la SOGEM).

En su intervención, cada participante no sólo mencionó el sobresaliente trabajo de Novaro en las letras cinematográficas, sino también su comprometida labor en la trasmisión del conocimiento. “Este premio es importante porque el guión es la materia prima del cine... y Beatriz Novaro no sólo ha escrito sus historias, sino que está formando a quienes están escribiendo la historia del actual cine mexicano...”, reconoció Iván Trujillo.

Por su parte, María Rojo señaló que “lo que cuenta es el cuento; cuenta lo que se ve y no se ve (...). No basta una gran idea, contar una historia requiere de talento y oficio". Y afirmó que el guionista, es realmente un escritor de imágenes, sonidos e incluso silencios, un creador que trabaja con el director. Aseguró, "si creen que exagero recordemos cómo la reciente huelga de guionistas en Estados Unidos puso en crisis a la industria cinematográfica y televisiva de ese país". Quien escribe guiones “no es un literato, sino un escritor que debe saber acercarse a la condición humana, un amante del cine”.

Por su parte, Rascón Banda aceptó que la creación de una película es un acto colectivo, y “el escritor es el primer autor, sujeto a las necesidades de la producción”.

Reconocer la labor de quien estructura el guión en una película es, a decir de los organizadores de este premio, “agradecer a aquellos escritores que han hecho posible la vitalidad de nuestro cine; es también un mensaje, a todos los cinéfilos, para que se fijen en el guión, en quién lo hizo; que lo tengan presente al escoger y catalogar las películas que ven. Poner atención a este elemento fundamental les permitirá conocer mejor las obras, reconocer los estilos, apreciar los contextos, coyunturas, y, en general, enriquecer su cultura cinematográfica”.

En breve entrevista Beatriz Novaro declaró sentirse muy contenta y emocionada por el reconocimiento y las palabras dirigidas de todos los presentes, "deseo que este tipo de reconocimientos repercuta de manera positiva en los créditos, en los contratos, en todas las áreas porque los reconocimientos le dan mayor valor a los trabajos realizados”. Recalcó que los nuevos escritores, los nuevos valores, deben seguir luchando, no deben desistir de su objetivo porque vale la pena y es muy divertido seguir adelante.

Actualmente, Beatriz Novaro es subdirectora del área académica del Centro de Capacitación Cinematográfica y coordinadora del curso de guión. Maestra en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), en el Centro de la Imagen y en la Escuela de Escritores de la SOGEM. Asesora del Sundance Institute, en España, Brasil y México y coordinadora del área de guiones del IMCINE.

Espectáculo de terror "La caída de la casa Usher"

2008-02-26T21:40:00.000-08:00

Presentan en Casa Talavera La caída de la casa Usher, espectáculo de terror

De la redacción

Con la Casa Talavera como escenario, el grupo Medusa Teatro pone en escena el espectáculo gótico de terror La caída de la casa Usher basado en la narración homónima del escritor estadunidense Edgar Allan Poe.

La historia se desarrolla en el interior de una lúgubre mansión habitada por los dos últimos miembros de una familia de antigua estirpe: Roderick Usher, hombre solitario, trastornado por una indeterminada enfermedad, y Madeline, su hermana, víctima de catalepsia; la salud de ambos empeora progresivamente hasta llegar a un desenlace fatal ante los ojos del narrador, amigo de Roderick.

El espectáculo se desarrolla en diversas partes de la Casa Talavera, escenario perfecto por el efecto lúgubre que ofrecen sus cuartos, patios y paredes, hecho que además otorga tintes realistas a la puesta en escena y sumerge al espectador en un ambiente de horror en paulatino incremento.

Elementos audiovisuales (videos) y música de Claude A. Debussy complementan la puesta en escena que se podrá apreciar hasta el 30 de marzo los sábados y domingos a las 18:30 horas en Talavera No. 20 esquina República del Salvador, Centro Histórico.

No hay cuota fija, únicamente cooperación voluntaria y es necesario llegar treinta minutos antes de la función ya que hay cupo limitado.

A continuación algunas imágenes de la obra.

Gana coproducción mexicana un Oscar

2008-02-24T18:54:00.000-08:00

El corto animado Pedro y el Lobo gana la estatuilla dorada

En la imagen Luis Gabriel Vázquez, en exclusiva para
Fusión Cultural

Por Rosa María Durán y Francisco Flores Martínez

Está noche la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas premió con la estauilla del Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje Animado, el corto animado Pedro y el Lobo, dirigido por la inglesa Suzie Templeton (Stanley, 1999 y Dog, 2001), coproducido por TV UNAM (México), Breakthru Films (Gran Bretaña) y Se-Ma -For Produjkcja Filmowa (Polonia).

Luis Gabriel Vázquez Hernández, estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, formó parte del equipo de producción representando a la televisora universitaria.

Still

del cortometraje animado Pedro y el lobo

Cobertura especial FILPM

2008-02-23T22:58:00.000-08:00

Mirador Internacional

2008-02-20T23:07:00.000-08:00

LA VICTORIA DE FIDEL CASTRO

Por Fernando Ugalde Pérez (*)

Lo que Estados Unidos no pudo, el tiempo sí: retirar a Fidel Castro del gobierno de Cuba.

El 19 de febrero, el histórico líder de la Revolución Cubana anunció que no buscará regresar a la Presidencia de su país, luego de ocuparla durante casi medio siglo y separarse de ella a mediados de 2006 para someterse a una operación intestinal.

En una carta al pueblo cubano, Castro admitió que su salud a los 81 años ya no le permite desempeñar el cargo de la mejor manera, por lo que decidió “dar paso a las nuevas generaciones”.

Sin embargo, aclaró que ello no significa su retiro definitivo de la vida política, pues seguirá escribiendo artículos de opinión en el periódico oficial Granma, el mismo que publicó en su portada la carta de renuncia.

El retiro de Fidel Castro Ruz generó reacciones en el mundo entero debido a que su figura se convirtió en un símbolo de la resistencia contra el poderío internacional de Estados Unidos, su eterno rival ideológico.

Castro, cuya revolución arrebató a Estados Unidos el territorio estratégico de Cuba, resistió los embates de 14 gobiernos estadunidenses: “el imperialismo”, como él llama a la política de Washington. Catorce gobiernos que entre 1959 y 2006 mantuvieron siempre una política hostil hacia el sistema comunista de La Isla.

Apellidos como Reagan, Nixon, Kennedy, Bush, Kissigner y Clinton quedaron en la historia como ocupantes de la Casa Blanca que se propusieron en algún momento derrocar al “despiadado dictador”, pero fracasaron pese al embargo económico aplicado en su contra.

Apoyado al inicio por la Unión Soviética, el gobierno comunista cubano representó al inicio una amenaza para Estados Unidos por su cercanía geográfica. Pese a la desintegración de la otrora potencia soviética en 1989, Cuba logró mantenerse vigente con su sistema de gobierno con todo y sus aciertos y desaciertos.

Fidel Castro se fue, pero lo hizo en el momento que él decidió hacerlo y de la forma como determinó, para evitar así que Estados Unidos se “colgara la medalla” de haber acabado con él.

Estados Unidos no pudo pero el tiempo sí. Ocho décadas a cuestas no son pocas y menos en alguien que al menos durante seis de ellas estuvo en el centro de la polémica mundial y fue blanco de numerosos atentados, más de 600 según cifras oficiales.

“El enemigo a vencer es muy poderoso, pero lo hemos mantenido a raya por medio siglo”, dijo en su carta de renuncia al resaltar el máximo logro de su gobierno: mantenerse pese a Estados Unidos. Esa fue la gran victoria de Fidel.

¿Y ahora que sigue?, es la interrogante cuya respuesta sólo el mismo Castro y su círculo cercano conocen.

Mientras tanto, del ahora ex presidente cubano podrá decirse mucho a favor y en contra, pero lo que jamás podrá negarse es que se trata de uno de los personajes cuyo lugar en la historia está asegurado por siglos enteros.

Fidel Castro se fue, pero Estados Unidos no pudo cantar victoria.

(*) El autor es editor de información internacional en la Agencia de Noticias del Estado Mexicano, Notimex

Poesía

2008-02-20T22:42:00.000-08:00

Dime

¿De qué me sirve ser tu amigo?
¿si mi lengua no vuelve a nacer en tu espalda?
¿ni mis brazos serán más tu cueva?
¿si mi boca no quemará tu oído?

Dime para qué me sirve
si tu risa no inventará mi espacio
ni tu locura alimentará mis días
si tu música no llenará mi pecho.

No me sirve
si no puedo robarte la vida con los labios
y no puedo tocarte el alma con los dedos
ni alabar tu cuerpo con mis manos.

No me sirve.

Jorge Luis Anaya

Los ojos de los hombres

2008-02-20T22:22:00.000-08:00

Foto: http://www.unasletras.com/

Sobre Los ojos de los hombres
novela reciente de Eusebio Ruvalcaba

Por Innaflor

Hace un tiempo, Eusebio me preguntó: ¿Qué es lo que más te gusta de los hombres? Y luego de una introspección sobre su rostro, su tórax, su bajo vientre y el revés masculinos, le dije resuelta: Los ojos... Y reí. Él sonrió con sorna, como diciendo: Lo sabía... Y luego puso en mis manos esta novela que se titula Los ojos de los hombres.

Al comenzarla a leer, mi ánimo entró como en shock. Pues de pronto pasó por mi mente: ¿Acaso es un hombre quien viene a develarnos a las chavas los secretos que se guardan en la viril mirada? Y sí, Eusebio lo hace. Y lo mejor: lo hace desde una visión femenina. No cabe duda, su mirada es desde la entraña misma de la mujer. Y lo hace estupendamente porque Eusebio –en su cotidiano- nos comprende, nos abraza, llora con nosotras, respeta nuestras crisis, nos hace el amor; levanta su copa por más de una y si puede es complaciente con todas aquellas que lo solicitan servido en charola de plata, bañado en vino tinto con una manzana en la boca... Y para ello no escatima ni alcohol, ni caricia, ni dinero... Por eso todas las mujeres que le conocemos le pertenecemos de alguna manera. A todas nos estudia y a todas nos enseña.

Además la narradora de ésta, su nueva novela, es pianista. Entonces, la pasión de Eusebio por la música de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin se escucha como un fondo suave a lo largo de estas 164 páginas. Y la intercala con música de jazz.

Como músico, su narradora es sensible, apasionada, con buen olfato y oído... Pero, como prostituta, que lo es también, se muestra de una constitución que la pone –y nos pone a sus lectores- a contra pared todo el tiempo, respirando el olor de la muerte, el sexo, los miasmas, el dolor más profundo; pero también el olor de la vida con todo y sus corolas fragantes...

¿Será por eso que –en un paralelismo, un poco ingenuo tal vez- me hizo recordar esta novela a la Santa de Federico Gamboa... Y a vislumbrar a Eusebio como la Josefina Vicens que de una historia vacía edifica los anales de la condición humana femenina siendo él hombre? ¿Por eso dedicó su nuevo libro a esta magnífica escritora? Qué él nos lo diga, mejor...

Después de leer la novela reconozco mejor el mundo femenino frente a los hombres. Sé que sólo basta mirarles para comportarse como ellos lo necesitan: “realmente cariñosas, dulces, abnegadas, perras, altaneras y soberbias”. Porque una “lo ve en los ojos de los hombres. Ahí está todo [nos dice Eusebio y agrega:] No hay más secretos que ése. Hasta el color de los calzones que les gusta se ve ahí.”

Centro Cultural España, México, a los 24 días de enero de 2008.

Para disfrutar en DVD

2008-02-20T21:57:00.000-08:00

EL COLOR DEL PARAÍSO
THE COLOR OF PARADISE

Por Mario Martínez Tolentino

Lectores de Fusión Cultural me da gusto volver a saludarlos en este mes de febrero con una excelente recomendación de un filme del año 1999 que no pasa de moda y prácticamente se ha convertido en una referencia del cine iraní, espero tengan la oportunidad de ver esta película y sea de su agrado.

Como lo dijo Stephene Holden en The New York Times, esta película es “Una joya cinematográfica”. Ganadora de múltiples premios en los festivales de cine a los cuales asistió, entre los que se encuentran selección oficial Irán 1999, selección oficial Nueva York 1999, mejor película Montreal 1999, mejor película Toronto también en el mismo año.

Ubicada en el Medio Oriente el director iraní Majid Majidi con su clásica forma de contarnos las historias nos lleva a ver su trabajo El Color del Paraíso con la referencia de sus cintas que no pueden faltar, los niños, aquí no es la excepción pues la actuación infantil es la base de este filme.

La historia nos lleva a Teherán capital iraní en Medio Oriente, Mohammed es un niño ciego que estudia en un instituto especial en la ciudad, al llegar las vacaciones todos los niños del instituto esperan a que vayan por ellos ya que es el momento preciso para ir a casa con su familia; el caso de Mohammed es diferente ya que su padre llega al instituto pero no quiere llevarlo, intenta convencer al profesor encargado del grupo de Mohammed que se quede ahí pero no es posible y pues no le queda otra alternativa que llevarlo consigo.

El hecho de que Mohammed sea ciego no es impedimento para que nos muestre la belleza de los paisajes y las cosas mas sencillas que lo rodean en ese bello país, su padre al querer rehacer su vida trata de dejar a un lado al niño ya que este es un impedimento para comenzar una relación seria con su prometida, por este motivo decide llevarlo con un carpintero ciego quién se hará cargo de Mohammed, esta situación ni su abuela ni sus dos pequeñas hermanas pueden impedir que su padre haga tal cosa.

Todo esto lleva a un sin número de acontecimientos que hacen reaccionar a su padre y lo obligan a ir por él, pero algo inesperado esta a punto de ocurrir.

Separado por su familia, abandonado por su padre, sus sueños y su inocencia permanecen firmes, nos enseña como la sensibilidad y la fe pueden superar el dolor más profundo.

Sin duda, esta película te robará el corazón….

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Majad Majidi
País: Irán
Año: 1999
Duración: 90 minutos
Reparto: Moshen Ramezani ( Mohammed), Hossein Mahjub (Hazhem), Elham Sharim (Hanyeh), Farahnaz Safari (Bahareh), Mohammad Rahmaney (Maestro), Zahra Mizani (Maestra), Kamal Mirkarimi (Decano), corteza Fatemi (Carpintero), Masoomeh Zainati (Prometida), Ahmad Aminian (Padre de la mujer), Behzad Rafeiev (Maestro del pueblo), Johnali Khorami (Aldeano)
Producción: Medí Karimi
Música: Alireza Kohandairi
Fotografía: Mohammad Davoodi
Montaje: Hassan Hassandoost
Diseño de producción: Asghar Nezhadeimani

Cultura

2008-02-13T23:34:00.000-08:00

Foto: Francisco Flores Martínez

Todo listo para la edición XXIX de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Por: Rosa María Durán y Francisco Flores M.

Como parte de una tradición cultural de esta ciudad se llevará a cabo la edición número XXIX de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) del 21 de febrero al 2 de marzo del presente año. El estado invitado será Zacatecas, que rendirá homenaje a la poesía y obra de Ramón López Velarde.

En conferencia de prensa, Fernando Macotela, director de la FILPM, aseguró que por segundo año consecutivo se ofrecerá un amplio programa cultural en la historia de la feria con cerca de 900 actividades.

Afirmó que la feria del libro mantiene su nivel de calidad por invitar a los nuevos autores, así como por la calidad y pertinencia de los eventos culturales. Tras ser cuestionado acerca de las similitudes con la feria del libro del zócalo capitalino respondió que cada feria cuenta con su público, tiene su propio carácter y que no caben las comparaciones.

Señaló que “para la feria del Palacio de Minería sigue siendo un honor no usar recursos universitarios. La feria es un proyecto extraordinario de la UNAM, autosustentable y no cuenta con subsidios de ninguna naturaleza…”

Por insistencia de los reporteros se abordó el tema sobre la encuesta nacional de lectura que realizó la SEP a través de Conaculta y que registró que en el 94% de los municipios de este país no se dispone de una sola librería, ante estos datos, Fernando Macotela opinó: “ese es el objetivo de esta feria entrarle al quite a esa falta de librerías y proponerse nuevos retos que fomenten la lectura y el apoyo editorial”.

Por su parte, Amalia García, gobernadora de Zacatecas (estado invitado), ratificó su compromiso con la lectura y reflexionó sobre las nuevas tecnologías como el internet, las cuales no están peleados con el placer de la lectura sino al contrario se complementan.

Adelantó que Zacatecas a través del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde” ofrecerá una prolífica y prodigiosa muestra cultural abarcando la presencia de autores de varias generaciones que compartirán su obra poética, narrativa y estética como la que coronará la participación del estado invitado al presentarse en el marco de la feria una muestra de la obra de Amparo Dávila.

Como cada año, habrá actividades relacionadas con la literatura y la producción editorial generada en países extranjeros como Perú que brindará un homenaje a César Vallejo a ochenta años de su muerte, también participará Cuba, Brasil y Estados Unidos con la intervención de escritores de nacionalidad norteamericana pero de origen latinoamericano, que escriben y publican en español en aquel país.

Sin duda, tendrán cabida los habituales eventos de la feria como las efemérides, presentaciones de libros, conferencias y las jornadas juveniles.

Sede del la FILPM: Palacio de Minería, Tacuba No. 5, Centro Histórico, México D.F. Cerca de las estaciones del metro Bellas Artes y Allende.

Horarios: Lunes a viernes de 11:00 a 21:00 hrs y sábados y domingos de 10:00 a 21:00 hrs.

Precio de entrada: $15.00 público general y $10.00 personas de la tercera edad, maestros y estudiantes con credencial y niños menores de 12 años.

Para conocer el programa de actividades, visita: http://feria.mineria.unam.mx/

Festival de Música

2008-02-13T21:33:00.000-08:00

Hebert D' Vega del Colectivo Sonart invita a los fusionistas a asistir este sábado 16 de febrero al Harmony Fest, festival de música que pondrá a bailar hasta a los árboles del Valle de las Monjas, Desierto de los Leones, en la Ciudad de México.

Cultura

2008-02-01T21:14:00.000-08:00

Alighieri en Sunset Boulevard

LaChapelle Heaven to Hell

Por Jorge Fernando González

Hilarante, grotesco, decadente, kitsch, exquisito, trasgresor, fastuoso, glamoroso, genial. La obra fotográfica de David LaChapelle puede adjetivarse de esas y muchas otras maneras aunque me atrevería a asegurar que los calificativos anteriores se quedan cortos y su más reciente libro LaChapelle Heaven to Hell (Taschen 2006) lo confirma.

LaChapelle, quien empezara su carrera en la década de los 80 como asistente de Andy Warhol en la revista Interview, ha logrado apuntalarse como uno de los mejores y más célebres fotógrafos de moda y retratistas del orbe. Su delirante y agresivo estilo le ha hecho ganar el cariño (o el rechazo) de todo aquel que se topa con su peculiar obra. Los estudios documentales del también director de videos musicales están impregnados de las mas variadas referencias, desde la biblia, pasando por el burlesque y el White trash hasta las pinturas renacentistas y aunque todos ellos son coreografiados de pronto le agrada que intervengan elementos casuales y espontáneos, enriqueciendo así la composición.

La moda y la celebridad son solo un pretexto para contar historias en las que belleza y fealdad forman una simbiosis tan hermosa como repulsiva. LaChapelle Heaven to Hell es una marejada de colores y texturas en el que hay cabida para todo; Cristo predicando en el ghetto, comida chatarra gigante, un degenerado y obeso Ronald McDonald, sexo en paisajes suburbanos, pandemia y catástrofes naturales, físicoconstructivistas enmascarados, proxenetas y mujerzuelas y lo más: Courtney Love (quien es modelo fetiche de LaChapelle junto con Amanda Lepore y Pamela Anderson) sosteniendo en brazos a un falso Kurt Cobain en una divertida representación de La piedad.

Su inquieta lente ha capturado los rostros más famosos del cine, la música, la moda y el mundo del arte. Madonna, Jeff Koons, David Bowie, Little Kim, Eminem, Björk, Christina Aguilera, Quentin Tarantino, Britney Spears, Elton John, Naomi Campbell, Dolly Parton, Paris Hilton, Alexander Mcqueen, Uma Thurman, Kate Moss, Isabella Blow y hasta nuestro parco aunque suertudo compatriota Gael García Bernal son solo algunos de los personajes que han posado en repetidas ocasiones para el controvertido shooter.

De gran formato y empacado en una lujosa caja que encierra su incendiario contenido LaChapelle Heaven to hell es la ultima entrega de una exitosa trilogía que empezó con LaChapelle Land, el cual se convirtió de inmediato en un best seller, seguido por el excitante Hotel LaChapelle. Los tres libros juntos constituyen un documento visual único que sintetiza de manera brillante la cultura Pop tal y como la concebimos hoy día.

LaChapelle Heaven to Hell es, a un año de su publicación, un clásico y un auténtico must have para cualquier amante de la fotografía contemporánea. En México, puedes hacerlo tuyo por solo $749 en Gandhi librerías, así que don't think it too much, just buy it Darling!!!

Enero 2008

2008-01-18T21:10:00.000-08:00

Cuento

Pesadilla recurrente

Por Ketshándrivel Bermúdez

Se mordió la lengua mortalmente; tanto que sólo pudo cerrar los ojos y lagrimear. Su mordisco agujereó la punta de sus palabras y la sangre que brotaba tímida le supo a tres coños y varios carajos silenciosos. Alguien le habló, pero no podía contestar. ¡Maldito chicle! Lo escupió con coraje. Seguido recobró la movilidad de la lengua herida en la corriente de ligerísimo dolor del cual se aliviaba.

Hojarasca Literaria

Narración

Conciencias

Por Jorge Luis Anaya

- ¿Y esto qué es?- pregunté al vendedor.

-Son conciencias- respondió mirándome con cierta malicia.

Ágora

Política Internacional

Rehenes de las FARC, lucha entre Chávez y Uribe

Por Fernando Ugalde Pérez

El pasado 10 de enero las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) pusieron en libertad a las políticas colombianas Clara Rojas y Consuelo González tras casi seis años de secuestro, en una noticia que acaparó espacios en la prensa de todo el mundo.

Política Nacional

Efectos del gasolinazo

Por Néstor Leandro Hernández

A mediados del mes septiembre de 2007 se aprobó con la alianza hecha entre el PRI y PAN, y la tímida actitud de los diputados del Frente Amplio Progresista (FAP), la Ley de Federalismo Fiscal que dotará al gobierno de Felipe Calderón de recursos adicionales por 114 mil millones de pesos, que equivalen a uno por ciento del producto interno bruto (PIB) en el primer año de su aplicación.

La Butaca

Para disfrutar en Cartelera

Across the Universe

Por Víctor Adrián Rodríguez

Un chico de Liverpool, Jude, viaja al encuentro con su padre a la conflictiva Norteamérica para conocerlo y residir en aquel país. En Estados Unidos, Jude no sólo conocerá a su progenitor, también a Max, un verdadero loco por vivir, con el que se instalará en Nueva York. Junto a Max, Lucy, Sadie, Jo-Jo (un guitarrista negro) y Prudence (una jovencita de rasgos orientales) vivirán cada uno a su manera el convulso periodo de la guerra de Vietnam y la lucha por los derechos de igualdad racial en los Estados Unidos.

Para disfrutar en DVD

El hijo de la novia

Si la vida te pasó de largo… ¿qué esperas para alcanzarla?

Era un hombre

Que lo tenía todo…

Sólo le faltaba ser padre.

Y ser hijo.

Y ser hombre.

Por Mario Martínez Tolentino

Nominada al oscar como mejor película extranjera, El hijo de la novia nos cuenta cómo Rafael Valvedere (Ricardo Darín) no se siente a gusto con la vida que lleva. Luego de sufrir un preinfarto se da cuenta que ya no puede seguir con su existencia llena de ocupaciones que le impiden vivir.

Cuento

2008-01-18T20:38:00.000-08:00

Ilustración: Izaac H3

Pesadilla recurrente

Por Ketshándrivel Bermúdez (*)

Se mordió la lengua mortalmente; tanto que sólo pudo cerrar los ojos y lagrimear. Su mordisco agujereó la punta de sus palabras y la sangre que brotaba tímida, le supo a tres coños y varios carajos silenciosos. Alguien le habló, pero no podía contestar. ¡Maldito chicle! Lo escupió con coraje. Seguido recobró la movilidad de la lengua herida en la corriente de ligerísimo dolor del cual se aliviaba.

- Disculpe, me he mordido…- como quien se repone de una desgracia.

La mujer no escatimó en darle tiempo ante el inconveniente. Sonrió con sarcasmo como si quisiera sacarle en cara la brutalidad. Comprendió la angustia del lacerado, porque eso le pasa a todo el mundo. Mientras el doctor Ruiz se estrujaba en su pequeño dolor, ella le miraba la mueca de la angustia y observó la belleza de su cara medio agujereada por el acné de la juventud.

- Mi nombre es Ana…cada vez que se muerda la lengua acuérdese de mí.

- No quiero hacerla un trauma…-contesto más calmado.

Ana quería estar tranquila y el ver que su médico era tan humano como ella, le dio confianza para treparse en la camilla.

- ¿Cuándo fue su último periodo?- preguntó el doctor.

- Hace exactamente una semana- explicó mientras ya posaba las piernas en la burra. La enfermera hizo acto de aparición para servir de testigo ante el examen pélvico. Así los dedos se sumergieron en la oscuridad uterina y palpó las paredes vaginales para encontrarse con la anormalidad que llevó a Ana a visitarle.

- ¿Qué molestias siente?- Preguntó disimulado la sorpresa del hallazgo.

- Doctor…oigo voces. Voces que vienen de adentro y luego un dolor que me hace perder la conciencia- explicó con tono quebradizo.

Sin poder diagnosticar, el hombre pidió que abriera bien las piernas para poder utilizar instrumentos más sofisticados. Acercó la lámpara y amplió la carne de la mujer como si estuviese interviniendo con la boca de una serpiente.

Una mano salió de las entrañas uterinas y agarró al médico por el cuello para sumergirlo en el ahogo. La enfermera lanzó un grito y fue agarrada por otras manos que la impulsaron adentro. La paciente quedó en estado catatónico, hasta que ya fueron digeridos por su canal íntimo. Al recuperar la conciencia, escuchó las voces dentro de su vientre y comenzó a llorar.

- ¡No! ¿Otra vez?- Se vistió nerviosa y salió del cuarto de examen sigilosamente.

Al llegar al estacionamiento y entrar a su auto, decidió que no podía seguir viviendo en esa pesadilla. Se quitó la ropa interior para sumergir su mano y así ser halada por los seres que estaba en su interior. Fue absorbida hasta desaparecer por completo. Al otro lado, encontró a todos sus amantes, violadores y médicos. Todos atrapados en un cuarto blanco, sin ventanas ni puertas.

Ana se acercó al doctor Ruiz y a su enfermera.

- ¿Qué tengo?- preguntó con vergüenza.

Los presentes la miraron con lujuria y la tiraron al suelo para abrirle las piernas. Así uno a uno le desgarró las entrañas, mientras Ana gemía a gritos. La sangre llenaba el espacio y todos corrían empujándose para escapar del limbo… Ella era la puerta de salida…

(*) Ketshándrivel Bermúdez vio la luz del mundo el 14 de noviembre del año 1974. Desde niña se inventaba cuentos inauditos para salvarse de sus travesuras. Su extraña fascinación por la fantasía, la hizo centro de innumerables tertulias infantiles donde le erizaba la piel a sus amiguitos con historias sacadas de sus pesadillas. Al crecer, estudió Comunicación y completó sus requisitos para obtener su Maestría en Redacción para los medios. Cuenta con una certificación de guionista de cine y televisión. Su pasión son: la poesía, el cuento, los relatos, el cine y las novelas con dramas que rompan los esquemas de la mujer sufrida. Aspira a convertirse en guionista de cine internacional y ha superado su terror a los insectos.

Narración

2008-01-18T20:29:00.001-08:00

Conciencias

Por Jorge Luis Anaya (*)

-¿Y esto qué es?- pregunté al vendedor.

-Son conciencias- respondió mirándome con cierta malicia.

Soltó la respuesta casi a quemarropa, eso me sacó del sopor del inclemente medio día, de aquellas tardes a la salida de la preparatoria. Era extraño encontrar un vendedor de joyería de plata junto al puesto de helados de “el Max”.

¿Una conciencia? Pensé, y no es que no supiera para qué sirve pero, ¿cómo demonios funciona una conciencia encarnada en un pequeño humano agazapado de plata?

Intuyo que por mi cara de desconcierto y fascinación se adelantó a mi siguiente pregunta.

-Se colocan en la oreja y si te portas mal te dan una patadita.

Mi concepción de adolescente de entonces, lo que menos me pedía era cargar sobre el cuerpo un yugo adicional a mi de por si confundida y vapuleada conciencia, pero la idea de que un ser inanimado pegado a mi oreja cobrara de pronto vida para patearme cada vez que Dios, el cosmos o las buenas costumbres y el decoro se lo indicaran, no dejó de rondar en mi cabeza por mucho tiempo.

Lo que nunca me imaginé es que diez años después se instalaría en mi oído izquierdo. No como el pequeño ser de plata, sino su esencia. Vive en mi canal auditivo, pero no es una “buena” conciencia, es tal vez la de un duende juguetón que patea cuando esta contento o de mal humor.

Es posible que sea la conciencia de alguno de mis ancestros que quiere revelarme un conocimiento oculto y superior que me hará ganar fama y fortuna, pero que no le entiendo.

Lo cierto es que no quiero fama, sólo quiero que se vaya, me inquieta demasiado. A veces quisiera poder sacarla de golpe, arrojarla lejos, pisarla, destruirla. Pero sé que mi otra conciencia no me dejaría en paz.

Política Internacional

2008-01-18T19:46:00.000-08:00

Rehenes de las FARC, lucha entre Chávez y Uribe

Por Fernando Ugalde Pérez (*)

Más allá de que se trata de un asunto humanitario y de un largo conflicto de casi cuatro décadas entre el grupo armado más numeroso y antiguo de América Latina y el gobierno colombiano, el tema de la liberación de rehenes de las FARC se ha convertido en una lucha de poder entre los presidentes de Colombia, Alvaro Uribe Vélez, y de Venezuela, Hugo Chávez.

El primero, de tendencia derechista, es un aliado incondicional de Estados Unidos, mientras el segundo es de línea socialista y quizá el más duro crítico del presidente estadounidense George W. Bush, o al menos la figura pública internacional que más se atreve a desafiarlo.

Para el regreso a la libertad de Rojas y González tuvieron que pasar semanas enteras en las que ambos presidentes sudamericanos jugaron todas sus cartas para sacar la mejor cosecha política posible y quedar con una mejor imagen ante la comunidad internacional.

Una vez concretadas las liberaciones, analistas de todo el mundo coinciden en señalar a Chávez como el ganador indiscutible de esta lucha, pues su participación como mediador fue fundamental.

Todo inició cuando a mediados del año pasado Chávez se ofreció como “facilitador” entre las FARC y el gobierno de Uribe, junto con la senadora de oposición colombiana, Piedad Córdoba.

Ambos lograron avances sustanciales en pocos meses tras mantener contactos con los principales líderes de las FARC y estuvieron a punto de un acuerdo incluso mayor para liberar no sólo a dos, sino a decenas de rehenes en poder del grupo rebelde.

Chávez y Córdoba comenzaron a acaparar los reflectores internacionales y a ensombrecer la figura de Uribe, quien en cinco años en el gobierno nunca ha logrado avances en el proceso de pacificación con las FARC y, por el contrario, es acusado por los familiares de los rehenes de obstaculizar los acuerdos para que recuperen su libertad.

En este escenario, Uribe decidió en noviembre dar por terminadas las gestiones de Chávez e impedirle entrar a territorio colombiano para reunirse con el principal líder de la guerrilla, Manuel Marulanda “Tirofijo”, quien se refugia en la selva desde hace décadas.

Entonces Chávez rompió relaciones diplomáticas con el gobierno de Uribe y lamentó la decisión del colombiano, a quien acusó de someterse a las órdenes de la Casa Blanca y a quien dirigió calificativos similares a los usados contra Vicente Fox, como aquel famoso “cachorro del imperio”.

Sin embargo, las gestiones de Chávez con las FARC continuaron a distancia hasta que Uribe quedó entre la espada y la pared al anunciarse a mediados de diciembre que serían puestas en libertad tres personas: la ex candidata a la vicepresidencia colombiana Clara Rojas, su hijo Emmanuel procreado y nacido en cautiverio en 2003, y la ex legisladora Consuelo González.

Las FARC anunciaron que su decisión era “en desagravio” del presidente Chávez, a quien Uribe había cerrado las puertas de Colombia, y definieron fecha y lugar para entregar a los tres rehenes. Las liberaciones eran esperadas para antes de Navidad, pero el proceso se alargó en un estira y afloja en el que tanto Venezuela como Colombia jugaron sus cartas para sacar provecho propio.

Chávez apareció en cadena nacional en su país para anunciar el plan de liberación. Dijo que todo estaba listo y sólo faltaba que Uribe aceptara, con lo que le colocó la soga al cuello a su homólogo colombiano, quien no tuvo más que aceptar el plan.

Pero Uribe tenía una carta bajo la manga: sabía que en realidad las FARC no tenían en su poder al niño Emmanuel y al revelarlo acabó con el plan original de Chávez el último día de 2007. Los primeros días de 2008 se confirmó que el niño nacido durante el secuestro de Rojas y cuyo padre es un militante de las FARC, en realidad se encontraba en un centro de asistencia infantil de Bogotá desde 2003.

De inmediato, los partidarios de Uribe cantaron victoria y calificaron como un engaño el plan conjunto de Chávez y las FARC, hasta que el desenlace se produjo el 10 de enero, cuando helicópteros venezolanos entraron a un lugar secreto de la selva colombiana con insignias de la Cruz Roja para recoger a las dos mujeres que contemplaba el plan original y las llevaron a salvo hasta Caracas, donde fueron recibidas por un eufórico Chávez que al otro día apareció en los principales diarios del mundo con ambas ex rehenes.

Pese a sus continuos excesos verbales, el presidente venezolano marcó el ritmo de este proceso de liberación y logró lo que Uribe no ha podido hacer desde su llegada al poder en 2002: que las FARC aceptaran liberar alguno de los casi 700 rehenes que mantienen en sus manos.

Ahora la atención se centra en conseguir la libertad de los demás secuestrados, entre quienes destaca la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt, compañera de partido de Rojas y González.

Habrá que ver qué tan hábiles resultan tanto Chávez como Uribe para lograrlo. Por lo pronto, el venezolano le ganó la primera al colombiano, quien se vio obligado a reconocer y agradecer el trabajo hecho desde Caracas para devolver su libertad a Clara Rojas y Consuelo González.

(*) El autor es editor de información internacional en la Agencia de Noticias de Estado Mexicano, Notimex

Política Nacional

2008-01-18T19:30:00.000-08:00

Efectos del Gasolinazo

Por Néstor Leandro Hernández (*)

A mediados del mes septiembre de 2007 se aprobó con la alianza hecha entre el PRI y PAN, y la tímida actitud de los diputados del Frente Amplio Progresista (FAP), la Ley de Federalismo Fiscal que dotará al gobierno de Felipe Calderón de recursos adicionales por 114 mil millones de pesos, que equivalen a uno por ciento del producto interno bruto (PIB) en el primer año de su aplicación.

Los legisladores votaron en favor del incremento al precio por litro de gasolina y diesel, que será de 2 centavos a la Magna, 2.44 centavos a la Premium y 1.66 centavos al diesel, mensualmente. Es decir, entre enero de 2008 y junio de 2009 esos combustibles habrán aumentado su precio en 36 centavos por litro de gasolina Magna, 43.92 centavos de Premium y 29.88 de diesel. Así, al final de la aplicación del gravamen, por cada tanque de gasolina Magna de 40 litros un consumidor pagará ocho pesos más, mientras que en el caso de la Premium, 9.76

Resulta evidente que se trata de un ataque más del gobierno de Calderón a la población más pobre y a las clases medias, como cínicamente lo declaró el panista y expriísta Rodríguez Prats: “(El aumento) efectivamente lastima a las clases medias… son las que tienen dinero, y desde luego que todo impuesto es inflacionario” (La jornada 14/09/07).

En contraste, la reforma aprobada fue modificada en relación de la reforma calderonista original en lo que respecta al Impuesto empresarial a Tasa Única (IETU), con lo cual la mayoría panista y priísta aceptó las presiones del sector privado para reducir el monto de ese gravamen. Es decir, el PRI y el PAN prefirieron aumentar el precio de la gasolina y el diesel, de donde prevén obtener 14 mil millones de pesos en el primer año, y provocar un repunte inflacionario, que mantener en 17 por ciento la tasa del impuesto empresarial en 2008.

Lo verdaderamente curioso es que la Secretaría de Hacienda habla de un 3.5 por ciento de crecimiento de la economía sin reforma fiscal y un 3.7 con reforma, es decir, un 0.2 de diferencia. Si a eso se añade la inflación de 3 por ciento proyectada para 2008, más la inflación que provocará el incremento de los combustibles, entonces tenemos, que la economía no crecerá.

El gasolinazo, en particular, no representa una parte esencial del presupuesto del gobierno federal, de 2 billones de pesos y, por el contrario, tendrá efectos negativos. El gobernador del Banco de México, Guillermo Ortiz, explicó que la aplicación de un nuevo impuesto al consumo de gasolina tiene “impactos directos e indirectos” sobre el comportamiento de la inflación. Los primeros están relacionados con el efecto inmediato del mayor precio, sin embargo, dijo no son los más relevantes, ya que este impuesto “puede contaminar la formación de precios”, incidir en un aumento de presiones salariales y en el costo del transporte público (El Economista 06/09/07).

Los impuestos son la principal vía de financiamiento de gasto público, sin embargo, es importante analizar en qué se gasta ese dinero recaudado de nuestro bolsillo. El presupuesto público desde el gobierno de Fox a la fecha aumentó el gasto corriente en 75 mil millones de dólares, y al crecimiento desorbitado de los recursos que maneja el Poder Judicial, que de 13 mil millones de pesos ejercidos en 2000 pasó a un gasto de 32 mil 800 millones en 2007, según cifras dadas por López Obrador en su reunión con los legisladores del FAP para “sugerirles respetuosamente” rechazar el gasolinazo a toda costa.

Durante la campaña electoral, Felipe Calderón se comprometió a reducir los precios de la gasolina, el gas y la energía eléctrica. Sin embargo, ha hecho exactamente lo opuesto. En lo que va de este gobierno no sólo han aumentado los precios de los energéticos, sino el costo de los principales alimentos de la canasta básica, como el frijol, el huevo, la leche, el pollo y la tortilla.

El impuesto a la gasolina y a los combustibles es un impuesto del cual no podemos librarnos. Lo ideal sería que todos los impuestos fueran progresivos, de modo tal que los que más tienen más paguen. Es cierto que existen ya impuestos que más o menos son de este tipo como el ISR y la Tenencia (que priístas y panistas han planteado desaparecer), pero también es cierto que existen un sinfín de mecanismos de los que se valen los grandes empresarios para no pagar impuestos.

Se llevarán a cabo medidas para que las grandes empresas no sean los principales afectados por este impuesto, ya que se reducirán las tarifas eléctricas a pagar por ellas, por lo que en teoría no habría razones para incrementar los precios de sus productos. Tomando en cuenta lo anterior, el gasolinazo por sí mismo posiblemente no tendría efectos inflacionarios si se permitiera que el transporte público no pagara dicho impuesto.

Tan sólo de diciembre de 2006 al mismo mes de 2007, la canasta básica se encareció en 34%, en promedio. En ese lapso, por ejemplo, el azúcar morena subió 10%, la cebolla 13, la leche evaporada 25, la leche pasteurizada 29, la tortilla 33, el aceite 35, el arroz 40, el pan de caja 51, el huevo 60, el frijol negro 87, la harina de trigo cien y la lenteja 102 por ciento.

En diciembre de 2006 la canasta básica costaba 818 pesos y el año pasado se incrementó a mil 103 pesos. La pura canasta alimenticia costaba 540 pesos en diciembre de 2006 y llegó a 732 pesos en diciembre de 2007.

Si agregamos la entrada en vigor, a partir del 1 de enero de este año, de las cláusulas en materia agropecuaria del Tratado de Libre Comercio (que afectan a frijol, maíz, leche y azúcar), la situación es especialmente delicada para el ciudadano común.

En el primer año del gobierno federal, el salario mínimo ya perdió 10% de su poder adquisitivo. En tanto, los principales grupos de poder económico mantienen sus tasas de ganancias sin problemas. Es decir, que en 2007 las políticas federales incrementaron la desigualdad social en el país. Y es que mientras las clases adineradas y la alta burocracia destina apenas 7% de sus ingresos en comida, las clases populares gastan la mitad de sus ingresos en sus alimentos.

El gobierno federal y sus voceros rechazan que haya una escalada de precios. Minimizar un problema nada resuelve. Intentar convencer a la ciudadanía de que no es real lo que ahora deben pagar —o dejar de consumir— para alimentarse, tampoco. Sí así es la terca realidad, peor para la realidad, dirán aquéllos.

(*) El autor es egresado de la licenciatura de Periodismo y Comunicación de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM. Se ha especializado en periodismo electrónico; coordinador de invitados y de información desde 2003 del noticiario radiofónico “En los Tiempos de la Radio” conducido por Oscar Mario Beteta en Radio Fórmula, ha sido también reportero en la Agencia Detrás de la Noticia de Ricardo Rocha y en el noticiario cultural “Radio UNAM Informa” en el 96.1 de FM, donde también fue productor. Asistente de producción por un breve tiempo en “Monitor de la mañana” al lado de José Gutiérrez Vivó, también ha incursionado en medios escritos como colaborador en la redacción del diario El Sol de México.

Para disfrutar en cartelera

2008-01-18T18:36:00.000-08:00

Across the Universe

Por Víctor Adrián Rodríguez

Bajo este argumento, la cineasta Julie Taymor (Frida, 2002 y Titus, 1997) nos ofrece un excelente y exquisito musical, Across the universo (A través del universo), en el que la música del cuarteto de Liverpool, The Beatles, es homenajeada.

Cada acorde de la música de The Beatles es un río por el que fluyen imágenes, estados de ánimo de los personajes, reinterpretaciones y arreglos musicales de cada una de las canciones de la agrupación inglesa.

Una de las secuencias que contextualiza perfectamente los álgidos momentos en los que se desarrolla la historia es aquella en la que paralelamente se observa la llegada a Nueva York del músico afroamericano que se integrará a la banda de Sadie, Jo-Jo, a la vez que Let it be es interpretada por un desprotegido niño negro que se resguarda en la parte lateral de un auto en medio de la golpiza que le propinan a los de su misma raza. Let it be, en la cinta de Taymor, sufre una variación en la intencionalidad, incluso en su estilo, pues es cantada en góspel, convirtiéndose en un himno a la libertad y la igualdad.

Asimismo, Vietnam y la clásica imagen del tío Sam seduciendo incautos tiene música de fondo, I want you (she’s so heavy), en esta parte podemos ver al destrampado e irreverente Max reclutado para incorporarse al ejército por una causa que le es ajena, Vietnam, y a la que infructuosamente se opone. En estas secuencias, Julie Taymor, logra compaginar algunos aspectos del musical como género cinematográfico, en el que la coreografía y los elementos visuales se conjugan creando una atmosfera perfecta , en este caso mostrar lo brutal, inhumano, sórdido y autómata que puede resultar un conflicto bélico.

Across the Universe es una cinta de momentos y lugares revisitados, en ocasiones muy bien logrados y con un fuerte magnetismo visual y a veces fallidos por sus predecibles momentos. Es un canto de nostalgia, de referencias infinitas a la generación Beat, la psicodelia, la contracultura estadunidense, pasando por las panteras negras, las apariciones de los Beatles en una azotea, el sello discográfico de Apple Corps., la lucha pacifista, los hippies, la droga, la juventud, los personajes de las portadas de los discos de acetato de los Beatles, sin dejar de lado lo esencial: el amor, la música, la libertad de elección, la libertad de expresión, la igualdad entre los hombres, el pacifismo y por que no, también el conflicto personal, el individualismo, los fines del arte, estos últimos encarnado en el protagonista, etc.

Cabe decir que, a pesar de que el gran telón de fondo de la película es una historia de amor, esta es sólo un pretexto para festejar la genialidad del cuarteto británico con una buena selección de éxitos de la célebre agrupación, que, por si misma logra crear atmosferas únicas, haciendo las delicias de los espectadores, sobre todo para los fanáticos de esta banda. Los recursos visuales, la dirección de arte y las refrescantes caras de los actores hacen de Across the Universe una bella constelación en el género de los musicales, digna del grupo al que hace homenaje.

Across the Universe (2007)
Director: Julye Taymor
Con: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio.
Estados Unidos, 131 min.

Para disfrutar en DVD

2008-01-18T18:09:00.000-08:00

El hijo de la novia

Si la vida te pasó de largo… ¿qué esperas para alcanzarla?

Era un hombre

Que lo tenía todo…

Sólo le faltaba ser padre.

Y ser hijo.

Y ser hombre.

Por Mario Martínez Tolentino (*)

Me encuentro muy contento porque iniciamos este nuevo año con muchas ganas de seguir aquí con ustedes, lectores de Fusión Cultural, y con más recomendaciones de películas que espero sean de su agrado. En esta ocasión les presento un filme que tiene un toque de humor, de sentimientos y de una historia de vida que puede complacer al espectador más exigente.

Metido en un restaurante fundado por su padre, no tiene tiempo da nada y para nada, su vida es un ir y venir, sin amigos, con cuentas, proveedores y una ex esposa que le echa en cara todo el mal que le hizo, una pequeña hija (Gimena Nóbile), a la cual no ha visto crecer, una novia muy bella (Natalia Verbeke) que lo quiere, sin embargo él elude un mayor compromiso y por lo mismo no le pone atención.

Cuando su padre, Nino Balvedere, (Hector Alterio) llega de visita el día que su querida esposa cumple años, lo convence para ir a verla y le comenta que quiere cumplirle un sueño a su adorada vieja (Norma Aleandro) que sufre de Alzheimer y está internada en un geriátrico.

Rafael trata de convencerlo de que no es una buena idea, él sólo quiere que lo dejen en paz; pero una serie de acontecimientos inesperados entre ellos y la mala experiencia del hospital obligará a Rafael a replantearse su situación y en el camino, le ofrece apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: celebrar la boda por la iglesia que nunca tuvo.

Para disfrutar al máximo este tipo de películas, es recomendable poner atención en la historia que plantean y la forma en cómo está planteado el argumento, así como los diálogos, que son brillantes, sin dejar de lado la magnífica construcción de los personajes.

Se podría hablar de las grandiosas interpretaciones o de la muy correcta puesta en escena, incluso de una gran banda sonora, pero todo eso no son más que datos técnicos. Sencillamente, lo que hay que hacer es entrar en el mundo del cine y disfrutar de esta maravillosa película

En pocas palabras, este filme es una historia llena de vida que verdaderamente puede cautivar al espectador y hacernos admiradores de un muy buen trabajo. A lo largo de 120 minutos de excelente cine argentino.

FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA

Titulo: El hijo de la novia

Dirección: Juan José Campanella.
País: Argentina.
Año: 2001.
Duración: 124 min.
Interpretación: Ricardo Darín (Rafael Balvedere), Héctor Alterio (Nino Balvedere), Norma Aleandro (Norma Balvedere), Eduardo Blanco (Juan Carlos), Natalia Verbeke (Naty), Gimena Nóbile (Vircky), David Masajnik (Nacho), Claudia Fontán (Sandra), Atilio Pozzobón (Francesco), Salo Pasik (Daniel), Humberto Serrano (Padre Mario), Fabián Arenillas (Sciacalli).
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets.
Producción general: Adrián Suar.
Música: Ángel Illaramendi.
Fotografía: Daniel Shulman.
Montaje: Camilo Antolini.
Dirección artística: Mercedes Alfonsín.
Vestuario: Cecilia Monti.
Decorados: Pablo Racioppi.

Recomendación en cartelera

En esta ocasión les comento, queridos lectores, que hay una muy buena película en cartelera, sumamente recomendable, por lo que si tienen un tiempecito dense una vuelta y disfrútenla. Se trata de Cometas en el cielo, una historia de dos padres y dos hijos que por circunstancias de la vida se alejan y se dan cuenta que perdieron una cosa muy importante en la vida: la amistad; vale la pena ir a disfrutarla ya después la comentaremos en esta sección de forma más detallada.

Sociedad

2008-01-05T12:22:00.000-08:00

Imagen tomada de: http://blogs.epi.es

Lanzarán campaña para promover denuncias contra discriminación

Redacción

Ante las escasas denuncias que el Consejo contra la Discriminación del Distrito Federal ha recibido desde su creación hace un año, el Gobierno del Distrito Federal planea el lanzamiento de una campaña para fomentar entre los capitalinos la cultura de denuncia contra la discriminación.

De acuerdo con el periódico Reforma, el secretario técnico del Consejo, Pablo Yanez, atribuyó las escasas quejas a la falta de cultura para denunciar, por lo que alistan una campaña que será lanzada en marzo de este año con el objetivo de combatir la discriminación, conducta con la que muchas personas están acostumbradas a convivir.

Al momento, el Consejo sólo ha recibido 34 denuncias, de las cuales se lograron 2 conciliaciones, 6 están en trámite, en 5 no hubo evidencias, en 10 casos el denunciante no ratificó la queja, en otras 6, el agraviado desistió y en 5 no se ha localizado al quejoso.

Entre los motivos que más se han denunciado están la discapacidad, la apariencia física y el sexo, pero también está la raza, la edad, la orientación sexual y otras.

Pese a que la discriminación puede castigarse penalmente, aún no se ha logrado meter a la cárcel a ninguna persona por este acto segregacionista.

Periódico Reforma

Música

2008-01-02T18:56:00.000-08:00

Foto: El Universal

"This is a live concert, not a recording"
Björk en la barranca de Huentitán

Por Jorge Fernando González

El pasado sábado 8 de diciembre en la región de El aguacate, cerca de Zapotlanejo, Jalisco, la diva islandesa Björk ofreció un único recital en suelo mexicano. La espera fue larga, años atrás se rumoró en algunos medios impresos sobre la presencia de la excéntrica cantante en nuestro país (todos ellos falsos), pero fue hasta hace apenas cuatro meses cuando se confirmó lo que para algunos era sólo una fantasía. Björk finalizaría su tour por Latinoamérica en nuestro país, en el marco del Festival Internacional de Música Sonofilia 2007. No venía sola, le acompañaban bandas y artistas de la escena electrónica mundial como MSTRKRFT, Ratatat, Jay Jay Johanson y Claude Von Stroke.

El furor por Björk se extendió con rapidez, fanáticos de todos los rincones del país se daban cita para ver a su artista favorita. No importando la distancia, el elevado costo del boleto y lo difícil que resultaba llegar a la barranca de Huentitan, la cual queda a dos horas de la zona metropolitana de Guadalajara. Después de todo era una oportunidad única de ver y escuchar de cerca a la nacida en Rejkiavic. Se decía que la visita de Björk a nuestro país se debía a un compromiso adquirido años atrás con la fundación Solomon Guggenheim que prepara la apertura de un museo en Guadalajara, México. Fuese cual fuese la razón de Björk para visitar este país no cabía la menor duda de que se trataba de un evento obligado para cualquiera que se considere amante de la vanguardia musical.

La región de El aguacate amaneció diferente la mañana del 8 de diciembre, algunos hicieron fila desde tempranas horas para entrar al festival mientras muchos otros buscaban alternativas para llegar hasta la barranca de Huentitan. El terreno ahí, es muy árido, el clima era cálido aunque de pronto el viento hacía de las suyas, empolvando a todo aquel despistado que se cruzara en su camino. Ya en el festival hubo toda clase de personas y personajes: fanáticos a ultranza, chicas disfrazadas, fashionistas, despistados y demás entes transitaban por El aguacate en busca de souvenirs o de alimentos mientras comenzaba el espectáculo.

Según el programa, Jay Jay Johanson, de Suecia, sería el primero en aparecer en el escenario de Sonofilia, dos horas más tarde tocaría turno al dueto neoyorkino Ratatat para después dar paso a Björk, la atracción principal del festival. MSTRKRFT de Canadá se encargarían de animar a la audiencia después, mientras que el estadounidense Claude Von Stroke sería el encargado de la clausura. Debido a contratiempos y fallas en la organización, los conciertos comenzaron en un orden y horario diferente al que se había planeado y quien encabezaba el cartel, Jay Jay Johanson, fue reemplazado por Ratatat, quienes dieron comienzo al festival entre ocho y ocho y media de la noche. Una marejada de energía, guitarrazos y cabellos alborotados sacudieron el escenario de Sonofilia. Ratatat resultó ser una grata sorpresa, lo entregaron todo aunque no lograron ser cobijados totalmente por la audiencia, que impacientemente esperaba la presencia de la artista islandesa y la gran mayoría no prestaba atención a lo que sucedía en el escenario.

Alrededor de las diez de la noche, por fin comenzó. Extraña y etérea, Björk salió a escena ataviada como hongo multicolor y maquillada con motivos tribales precedida de una banda femenina de vientos y metales. Le acompañaban Mark Bell y Damian Taylor en el keybord y el Reactable, Chris Corsano en las percusiones y Jonas Sen en el piano. La también esposa de Mathew Barney empezó su espectáculo con la clásica Anchor song. Mientras cantaba la brevísima balada se notaba un dejo de incomodidad en su gesto, seguramente provocado por la desmesurada presencia de cámaras fotográficas y videocámaras, las cuales, se había estipulado a petición de la artista, estaban prohibidas durante su presentación.

El clamor unánime del público dibujó de pronto una sonrisa en el rostro de la canta-autora quien continuó con Inmature para después cantar Aurora, al finalizar la pieza agradeció con un contundente “Grrracias”. Los ánimos subieron de tono con la emotiva All is full of love, la cual fue coreada por todos los presentes. Earth intruders sirvió de pretexto para que dos lanzallamas encendieran un cálido fulgor por todo el lugar. Siguieron las exitosas Who is it y Hunter, las cuales hicieron las delicias de la audiencia con su atípica orquestación llena de percusiones e instrumentos de viento. La atmósfera se cubrió de sensualidad con The pleasure is all mine y Pagan poetry para después dar paso a la sentimental Desired constilation. De repente, Björk interrumpió para pedir a los presentes que apagaran sus cámaras, ya que estas hacían del concierto un acto impersonal “I can’t see human faces. I’m just seeing cameras, this is a live concert, not a recording” dijo y entonces las cámaras fueron guardadas, aunque algunos las mantuvieron encendidas, tercos en su afán de registrar el momento.

La diminuta cantante lucía gigantesca en el escenario al interpretar la bellísima Hyperballad durante la cual un impresionante juego de luces laser color verde se mezcló con los agitados alaridos de los poco más de 20,000 presentes, le siguió la temperamental Pluto con la que se despidió. La barranca de Huentitan, ahora arropada por la espectacular voz de Björk, ardía con los gritos de emoción de la gente que pedía una canción más. De pronto, la islandesa apareció en el escenario haciendo una última petición a su gozoso público, una de sus trompetistas cumplía 20 años esa noche y entonces preguntó “Can you sing the mexican birthday song to her please?” Petición que fue atendida de inmediato por todos, quienes al unísono cantamos las mañanitas para la joven y ruborizada rubia. Acto seguido Björk anunció la ultima canción de la noche y al grito de “Viva la revolución” los poderosos beats de Declare Independence se apoderaron del lugar y una lluvia de papel blanco inundó el estéril paisaje jalisciense convirtiéndolo en un escenario glaciar, contexto familiar para la islandesa quien satisfecha se despidió diciendo en perfecto español “Gracias, Buenas noches”.

Después de una hora y media de canciones y pirotecnia el público quedó más que satisfecho, nadie clamó por más, muchos corrieron por algo de beber mientras muchos otros, aquellos que llevaban auto, iniciaron el éxodo hacia la ciudad. Por mi parte y emocionalmente agotado me refugié en la carpa de comidas mientras daban las 4:30 de la mañana, hora en la que nos recogió el autobús que nos llevaría de regreso al centro de Guadalajara.

El festival aún no terminaba y después de la presentación de Bjork, MSTRKRFT puso a bailar a todos los que permanecieron en la pista, con su estimulante mezcla electrónica. Más tarde, luego de un accidentado viaje en avión y un complicado arribo por carretera, Jay Jay Johanson, de andrógina apariencia, comenzó su presentación 5 horas después de lo planeado, sin embargo, su estilo sobrio y nostalgico, convenció y satisfizo a la ya escasa multitud. Por ultimo el famoso Dj Claude Von Stroke transformó la atmósfera melancólica con sonidos frescos y festivos.

De ese modo concluyó el Primer festival internacional de música Sonofilia 2007 y el panorama, para próximas ediciones, es aún incierto. Los organizadores deben hacer grandes mejoras para que este interesante y prometedor proyecto prospere. Los errores suman una lista entera (elevados costos, acceso complicado al lugar, fallas de audio, etc.), mientras que los aciertos apenas pueden contarse con los dedos de una mano.

En tanto, yo me quedo con la imagen de Björk, intensa y fascinante, hechizándonos a todos con su extraordinaria y juguetona voz. Me quedo también con la imagen de Björk haciendo un recorrido por dos de los mercados más sórdidos y bulliciosos de la ciudad, el Mercado Corona y el de San Juan de Dios, donde como cualquier otro turista paseó por los pasillos del lugar, compró bagatelas esotéricas y bebió jugos en compañía de su hija y un discreto escolta que las seguía de cerca, ignorada por completo por los despistados locatarios. Björk nunca dejará de sorprendernos.

Crímenes del siglo XXI

2007-12-28T21:43:00.000-08:00

Mary Anderson (centro) hija de Wayne and Judy Anderson, es consolada por su hijo (izquierda) y una detective. Foto tomada de cnn.com

Familiares asesinos

Redacción

La noche de Navidad seis miembros de una familia, incluidos dos menores, fueron asesinados a sangre fría en un área rural a las afueras de Seattle, Washington.

Los ejecutores fueron Joseph McEnroe y Michele Anderson, ambos de 29 años de edad, quienes enfrentan seis cargos por homicidio en primer grado.

De acuerdo con documentos oficiales, Anderson declaró que ambos asesinaron a sus padres, su hermano y su cuñada, mientras su novio mató a sus sobrinos: una niña de nueve años y un pequeño de tres, luego de disculparse con ellos.

Los motivos del asesinato todavía no han sido totalmente esclarecidos pero pudieron derivarse de rencores familiares y de una deuda monetaria.

McEnroe, quien se desempeñaba como vendedor en una tienda, y Anderson, desempleada, dijeron a los detectives que consiguieron las armas y se dirigieron a la casa de los padres de ella, Wayne Anderson de 60 años y Judy Anderson de 61, donde los confrontaron.

Michele Anderson dijo a los detectives que su hermano, un carpintero, le debía dinero que le había prestado años antes y estaba molesta porque sus padres no se habían puesto de su lado, además de que la estaban presionando para que pagara renta por la propiedad donde vivía en un tráiler con McEnroe.

Los documentos señalan que Anderson declaró que si los problemas no se resolvían a más tardar el 24 de diciembre, los mataría a todos.

Michele disparó una vez a la cabeza de su padre pero falló, entonces intervino su novio quien acertó y mató a Wayne Anderson.

Judy Anderson escuchó los disparos y corrió desde un cuarto contiguo donde se encontraba envolviendo regalos sólo para ser ultimada por su hija y su nuero.

Los novios arrastraron los cadáveres hacia la parte trasera de la casa y usaron toallas y alfombras para limpiar las manchas de sangre. Después se sentaron a esperar a Scott Anderson, hermano de Michele, quien llegaría con su esposa y sus dos hijos.

Scott recibió cuatro disparos y su esposa, quien intentó llamar al 911 antes de que McEnroe le arrebatara el teléfono, recibió dos impactos. Posteriormente siguieron con los niños.

Luego de cometer los asesinatos, la pareja manejó con dirección al norte, hacia Canadá, y después se dirigieron hacia Oregón sin destino específico, entonces decidieron volver a la casa y pretender que habían descubierto los cuerpos.

Cuando llegaron, la policía ya se encontraba ahí y los detectives, asombrados porque ni McEnroe ni Anderson preguntaron qué había ocurrido, comenzaron a cuestionarlos hasta que los asesinos confesaron su crimen.

CNN.com

Diciembre 2007

2007-12-18T13:33:00.000-08:00

Este mes en Fusión Cultural encontrarás:

Hojarasca Literaria

Guía para apropiarse de una ciudad

Por Jorge Luis Anaya

Al igual que para apropiarse de una mujer es necesario dejar la prisa bajo la cama, recorrerla con ritmo acompasado aún por los rincones menos pensados.

1. Sugiero que se recorra a pie, que es la única manera de poner todos los sentidos en ello, es indispensable dejar los ipods guardados, las mochilas y todo aquello que nos delata como un turista. Resultan particularmente chocantes aquellas personas que quieren denotar a toda costa su “estatus” de turista.

Cuento

Al sol, sangre

Por Mónica Nava

Hacía apenas unos momentos que Coyolxauhqui se había eclipsado detrás de las primeras claridades en el firmamento y Huitzilopochtli aparecía lúcido, refulgente, vencedor, con su casco de colibrí adornando su cabeza y coloreando de a poco el éter después de la lucha que había librado con el poderoso Tezcatlipoca, el dios negro, señor del cielo nocturno, y extendía el brazo para esparcir calor en toda la meseta central del valle de México.

Ágora

Política Nacional

La Corte Preciosa del Góber Precioso

Por Nestor Leandro Hernández

El Góber precioso puede sonreir irónicamente, se salió con la suya. Al conocer la resolución de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Mario Marín, flamante gobernador de Puebla, no titubeó en llamar delincuente a la periodista Lydia Cacho, como ya lo había hecho en diciembre de 2005 al declarar que para él era una delincuente. No le importó el precepto constitucional de que toda persona es inocente hasta que se demuestre lo contrario cuando el educado y preparado gobernador ya la condenaba.

Mirador Internacional

¿Petróleo en euros?

Por Fernando Ugalde Pérez

Durante la reciente cumbre de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP), realizada a finales de noviembre en Arabia Saudita, los presidentes de Irán y de Venezuela, Mahmoud Ahmadinejad y Hugo Chávez respectivamente, hicieron una propuesta que habría representado un duro golpe para la economía de Estados Unidos y de sus aliados: dejar de cotizar el petróleo en dólares y comenzar a hacerlo en euros.

La Butaca

Para disfrutar en DVD

El tren de la vida

Por Mario Martínez

En 1999, el cineasta rumano Radu Mihaileanu nos trajo esta extraordinaria película, joya del cine mundial capaz de hacernos reír y reflexionar. La cinta habla de forma peculiar sobre lo terrible de la Segunda Guerra Mundial y nos muestra cómo las ganas de sobrevivir de un pueblo lo llevan a realizar algo que creía imposible.

Galería

Para ver la animación flash descarga el plugin
Diseño: Ismael López Hernández

Narración

2007-12-18T11:46:00.000-08:00

Ilustración: IsaacH3

Guía para apropiarse de una ciudad

Por Jorge Luis Anaya (*)

Al maestro E. R.

Al igual que para apropiarse de una mujer es necesario dejar la prisa bajo la cama, recorrerla con ritmo acompasado aún por los rincones menos pensados.

2. Evite tomar recorridos prefabricados, esos son para los turistas light y gordas con pañalera. Si se quiere de verdad conocerla evite los guías y turibuses. Sugiero siga su instinto, encontrará rutas encantadoras, recovecos donde hierve la vida de la ciudad, donde se respira la esencia de un pueblo.

3. Métase a la cantina más rascuache que encuentre, donde usted piense “aquí sí me rompen la madre”. No importa si es una tienda de abarrotes habilitada como tal o de plano una pulquería. Si se es hábil no solo no le romperán nada, sino que vivirá una de las experiencias más extremas y surrealistas que haya imaginado. Observe con el rabillo del ojo los personajes que ahí se desenvuelven, pero sin herir susceptibilidades -lo que es frecuente-, salude si lo miran. Si tiene suerte le invitarán unos tragos, incluso puede salir del lugar en compañía de una dama (o caballero según sea el caso).

4. Si se quieren experiencias mas lúbricas puede tomar cualquier taxi en la noche, con unas cuantas frases de camaradería usted tendrá al instante un experimentado guía en turismo sexual. Le llevará a los lugares más inusitados y recónditos de una ciudad, sólo déjese llevar por los expertos de la noche. Ellos sabrán donde encontrar lo que su más puerca imaginación le indique, incluso conocen tarifas y si adulteran las bebidas.

5. No es posible apropiarse de la ciudad sin comer los platillos que prepara la gente, de los cuales se sienten orgullosos. Por el amor de dios, no vaya a entrar a comer a un Vips o Sanborns, mucho menos cometa el sacrílego error de ir a comer a Mc donalds “por que es más limpio”. Vea donde hay gente comiendo en la calle, el mercadito, la plaza. Un poco de moscas no le hará perder su fortuna en hospitales. Sugiero escoja el lugar más concurrido y pida el platillo que jamás haya visto, o que tenga el nombre más extraño, le aseguro será una experiencia arrolladora.

Esa ciudad será suya sólo si le devora todos los rincones con la lengua y la mirada, igual que una mujer.

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